MARTÍN ROMÁN

Secuestrados, una película de Miguel Ángel Vivas.

2011-02-24T17:15:00.006+01:00

Mañana se estrena Secuestrados, el segundo largometraje de Miguel Ángel Vivas.

La pude ver en el Festival de Sitges 2010. Fue la película que más me impactó del festival, una obra sin concesiones que te atrapa de la boca del estómago y no te suelta hasta unos 20 minutos después de salir de la sala. Por supuesto no te levantas hasta que han pasado todos los títulos de crédito y encienden las luces de la sala porque estás acojonado. Buscas con la mirada a tu acompañante, no sabes qué decir, miras a tu alrededor y te das cuenta de que el resto del público está como tú, conmocionado.

Hoy he vuelta a verla en un pase de prensa y aunque sabía el final y en qué momentos me iba a asustar, la sensación ha sido la misma, la digestión un poco más corta, pero la tensión durante los 82 minutos de proyección es continua.

¿Por qué consigue atrapar de esta forma al espectador?
1- Parte de una premisa sencilla, que unos extraños entren en tu casa y te secuestren junto a tu familia.
2- El guión va al grano y no se desvía de su objetivo.
3- Está narrada casi a tiempo real, 12 planos secuencia con cámara al hombro que hacen que el espectador sienta que es un rehen más.
4- No usa trucos como sonidos extradiegéticos para asustarte.
5- Los actores están completamente metidos en el papel, han olvidado la cámara y lo que sienten es un miedo real.

El director y los actores.

Destacar los efectos especiales tan elaborados y sutiles que ni te percatas que están y el trabajo de los actores, especialmente la familia secuestrada: Fernando Cayo, Ana Wagener y Manuela Vellés.

Creo que va a ser una de las películas de 2011, en el extranjero ya está siendo un éxito. Y os recomiendo que vayáis al cine a verla a no ser que tengáis un home cinema y una pantalla de 40 pulgadas, pues la experiencia no será la misma.

PD: Mañana Miguel Ángel Vivas publicará un artículo en GuionistasVLC.

Premiados en los Goya.

2011-02-14T10:12:00.005+01:00

Anoche se celebró la Gala de los Goya. Arrasó por goleada la película que a priori parecía que más difícil lo tenía: dirigida por un director cuyas pelis costaban conectar con el público y rodada en catalán, "Pa negre". Y competía contra la peli del presidente de la Academia, la de su vicepresidenta y una de las películas más arriesgadas que se han rodado en este país "Buried". El último largo de Agustí Villaronga era el único de los que optaban a más Goyas que no había visto, pero por sus peculiaridades confío en que debe ser una obra destacable. Como dijo la productora de "Pa negre", este año la Academia había votado no sólo por una buena película, también por la diversidad. -¿Se olía algo Andreu Buenafuente cuando se dirigió cómicamente a Emma Suárez en catalán: "I La mosquitera, què?"?.- Es una buena noticia para las obras que se rueden en alguna de las lenguas diferentes del castellano en el Estado Español.

Me alegré por el Goya a Karra Elejalde que está inmenso en "También la lluvia" y lamenté que el de Mejor Actriz no se lo llevase Emma Suárez por "La mosquitera", película que, para mi gusto, se merecía alguna nominación más.

"Buried" se llevo 3 premios, Goya a Mejor Guión, merecidísimo para Chris Sparling, Mejor Sonido y el Mejor Montaje para Rodrigo Cortés. Son pocos premios pero tan importantes que supongo dejarían buen sabor de boca, pues al ser el montador la misma persona que el director dice mucho de la capacidad de dirección de Cortés.

Como despedida del artículo me quedo con la última frase del discurso de Mariscal: "Viva el cine"

No comment.

2011-01-20T09:51:00.002+01:00

Publicado en www.elpais.es

Videoclip de la semana.

2011-01-14T19:45:00.002+01:00

Un videoclip que atrapa por la dulzura de su música y la belleza de su animación sincronizada con la música. Canción "Still here", artista Oh Land.

Still Here - Music Video from Rikke Otte on Vimeo.

No comment.

2011-01-14T19:43:00.001+01:00

El Roto.
Publicado en www.elpais.com.

LAS NOMINACIONES DE LOS GOYA 2010 Y EL GUIÓN

2011-01-12T09:18:00.002+01:00

Ese es el título del artículo con el que me estreno en el nuevo blog Guionistas Vlc en el que participo junto a Gabi Ochoa, Paco López Barrio y Chon González.

Lo podéis leer pinchando aquí.

Nominados a los Goya 2011

2011-01-11T12:01:00.006+01:00

Aquí van las nominaciones.

Mejor película
-'Balada triste de trompeta'
-'Buried' (Enterrado)
-'Pa negre'
-'También la lluvia'

Mejor dirección
-Álex de la Iglesia por 'Balada triste de trompeta'
-Rodrigo Cortés por 'Buried' (Enterrado)
-Agustí Villaronga por 'Pa negre'
-Icíar Bollaín por 'También la lluvia'

Mejor director novel
-David Pinillos por 'Bon appétit'
-Emilio Aragón por 'Pájaros de papel'
-Juana Macías por 'Planes para mañana'
-Jonás Trueba por 'Todas las canciones hablan de mí'

Mejor interpretación femenina protagonista
-Elena Anaya por 'Habitación en Roma'
-Emma Suárez por 'La mosquitera'
-Belén Rueda por 'Los ojos de Julia'
-Nora Navas por 'Pa negre'

Mejor interpretación masculina protagonista
-Antonio de la Torre por Balada triste de trompeta
-Javier Bardem por Biutiful
-Ryan Reynolds por Buried (Enterrado)
-Luis Tosar por También la lluvia

Mejor interpretación femenina de reparto
-Ana Wagener por Biutiful
-Terele Pávez, por Balada triste de trompeta
-Pilar López de Ayala por Lope
-Laia Marull por Pa negre

Mejor interpretación masculina de reparto
-Eduard Fernández por Biutiful
-Álex Angulo por El gran Vázquez
-Sergi López por Pa negre
-Karra Elejalde por También la lluvia

Mejor actriz revelación
-Carolina Bang por 'Balada triste de trompeta'
-Natasha Yarovenko por 'Habitación en Roma'
-Marina Comas por 'Pa negre'
-Aura Garrido por ''Planes para mañana'

Mejor actor revelación
-Francesc Colomer por 'Pa negre'
-Oriol Vila por 'Todas las canciones hablan de mi'
-Juan Carlos Aduviri por 'También la lluvia'
-Manuel Camacho por 'Entrelobos'

Mejor película extranjera de habla hispana
-'El hombre de al lado', de Mariano Cohn y Gastón Duprat (Argentina)
-'La vida de los peces', de Matías Bize (Chile)
-'El infierno', de Luis Estrada (México)
-'Contracorriente', de Javier Fuentes-León (Perú)

Mejor película europea
-'El escritor'
-'El discurso del Rey'
-'La cinta Blanca'
-'Un profeta'

Mejor película de animación
-'Chico y Rita'
-'El tesoro del rey Midas'
-'La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol'
-'Las aventuras de Don Quijote'

Mejor guión original
-'Balada triste de trompeta'
-'Biutiful'
-'Buried (Enterrado)'
-'También la lluvia'

Mejor guión adaptado
-'Elisa K'
-'Habitación en Roma'
-'Pa negre'
-'Tres metros sobre el cielo'

Mejor música original
-'Balada triste de trompeta'
-'Biutiful'
-'Buried' (Enterrado)
-'También la lluvia'

Mejor canción original
-'Buried' (Enterrado)
-'Habitación en Roma'
-'Lope'
-'Pájaros de papel'

Mejor dirección de producción
-'Balada triste de trompeta'
-'Lope'
-'Pa negre'
-'También la lluvia'

Mejor fotografía
-'Balada triste de trompeta'
-'Biutiful'
-'Buried' (Enterrado)
-'Pa negre'

Mejor dirección artística
-'Balada triste de trompeta'
-'Biutiful'
-'Lope'
-'Pa negre'

Mejor diseño de vestuario
-'Balada triste de trompeta'
-'Lope'
-'Pa negre'
-'También la lluvia'

Mejor maquillaje y peluquería
-'Balada triste de trompeta'
-'Lope'
-'Pa negre'
-'También la lluvia'

Mejor montaje
-'Balada triste de trompeta'
-'Biutiful'
-'Buried' (Enterrado)
-'También la lluvia'

Mejor sonido
-'Balada triste de trompeta'
-'Buried' (Enterrado)'
-'Pa negre'
-'También la lluvia'

Mejores efectos especiales
-'Balada triste de trompeta'
-'Buried' (Enterrado)
-'Lope'
-'También la lluvia'

Mejor documental
-'Bicicleta, cuchara, manzana'
-'Ciudadano Negrín'
-'María y yo'
-'How much does your building weigh, Mr. Foster?'

Mejor cortometraje de ficción
-'Adios papá, adios mamá'
-'El orden de las cosas'
-'Una caja de botones'
-'Zumo de limón'

Mejor cortometraje de animación
-'Exlibris'
-'La bruxa'
-'La torre del tiempo'
-'Vicenta'

Mejor cortometraje documental
-'El cine libertario: Cuando las películas hacen historia'
-'El pabellón alemán'
-'Memoria de un cine de provincias'
-'Un dios que ya no ampara'

Goya Honorífico
-Mario Camus

"Cos Mortal" de Antoni Sendra y Carles Chiner, hoy en Punt2.

2011-01-11T10:40:00.004+01:00

Hoy pasan "Cos Mortal", una película pequeña pero valiente, sacada adelante por el empeño de dos cineastas que cuando la rodaron rondaban los 26 años. La recomiendo.

La información que sigue es la nota de prensa de Dacsa Producciones:

Hui 11 de gener Punt 2 emetrà a les 22.30 hores “COS MORTAL”, l’últim llargmetratge de Dacsa Produccions.

“Cos mortal”, dirigida pels valencians Carles Chiner i Antoni Sendra, ens presenta una atractiva proposta que inclou el reportatge i la ficció amb la finalitat d’acostar l’espectador a la vida i obra d’un dels poetes contemporanis més importants de la narrativa valenciana, Vicent Andrés Estellés.

La pel·lícula narra el recorregut vital d’Horaci, Manuel Valls, un jove documentalista qui es guanya la vida netejant els carrers de la ciutat de València. Després de dos anys absort en un documental que prepara sobre el poeta Vicent Andrés Estellés, Horaci comença a allunyar-se poc a poc de la realitat més immediata en una dura carrera que posarà a prova la resistència física i mental del protagonista, contrastada amb la vida del poeta.

Videoclip de la semana.

2011-01-06T11:17:00.002+01:00

A principios de verano de 2010 colaboré como ayudante de dirección en un videoclip en Almería. Una grata experiencia, pues aunque no conocía a nadie y casi todo el mundo hablaba en francés, me sentí enseguida integrado en el equipo. La realización corre a cargo de Armel Hostiou y la fotografía de Mauro Herce. La canción es Hypernuit y su autor Bertrand Belin.
Este es el resultado, disfrutadlo:

HYPERNUIT from armel hostiou on Vimeo.

Nace GUIONISTAS VLC

2011-01-06T10:54:00.004+01:00

Gabi Ochoa, Chon González, Paco López Barrio y un servidor, todos guionistas de la Comunidad Valenciana, hemos creado un nuevo blog GUIONISTAS VLC. En él queremos dar voz a nuestro sector, dar a conocer nuestra (problemática) situación, dar consejos a gente que quiera hacer de la escritura de guiones su profesión... Además se pueden dejar comentarios a nuestros artículos así que no sólo criticamos, también estamos abiertos a recibir críticas.
Cada semana habrá tres posts nuevos, dos de las firmas fijas (Gabi, Chon, Paco o yo) y una firma invitada, que será alguien relacionado con el mundo del guión o del audiovisual. El blog lo ha inaugurado Gabi y este viernes tendremos como firma invitada a Juanjo Moscardó, guionista y presidente en funciones de EDAV (Escriptors Valencians de l'Audiovisual).
También se nos puede seguir en Facebook, Guionistas Vlc.

No comment.

2010-12-30T13:18:00.001+01:00

Publicado en www.público.es

Videoclip de la semana.

2010-12-30T11:51:00.003+01:00

Con el firme propósito de revitalizar el blog despido el año con la actitud positiva que contagia Edwyn Collins con este tema grabado con el batería de los Sex Pistols y dos componentes de Franz Ferdinand. "Do it again" parece el lema de los próximos años de Collins que tras sufrir una hemorragia cerebral tuvo que aprender de nuevo a hablar y ha sacado un discazo. Disfrutadlo.

Edwyn Collins - Do It Again from Andrew Philip on Vimeo.

Fin de 2010.

2010-12-30T11:25:00.011+01:00

Se acaba el 2010, año en que he dejado bastante abandonado este blog. Año de cambios, año complicado y año intenso. Los cambios no siempre son fáciles, he vivido en Madrid, Castellón, Guatemala y Vila-Real para volver a Madrid, mi marcha de la capital sólo fue un paréntesis para realizar el guión de Q'ANIL (La semilla) a las ordenes de Antoni Castelló "Fili" y realizar las entrevistas pertinentes en el Ixcán, Guatemala. Algún día debo contar esta aventura.
Si no he escrito tanto supongo que es porque 2010 también ha sido el año del Facebook, adicción a la que debo combatir. Supongo que el blog volverá a cobrar vida en este 2011 porque hay un pequeño proyecto por ahí que obligará a estar actualizado. Os informaré a su debido tiempo, concretamente el día 5 de enero.

Este año también he visto unas cuantas películas interesantes, os dejo aquí un listado.
La cinta blanca, Haneke.

Un tipo serio, hermanos Coen.
La mujer del piano, Javier Rebollo.
The heart locker, K. Bigelow.
Balada triste de trompeta, Álex de la Iglesia.
Cyrus, Jay y Mark Duplass.

Secuestrados, Miguel Ángel Vivas (se estrenará en febrero o marzo ¡no os la perdáis!)
Monsters, Gareth Edwards.

Noutre jour viendra, Romain Gavras.
Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, Apichatpong Weerasethakul.
Tony (a London serial killer), Gerard Johnson.

Seguro que me olvido de alguna más, pero bueno, todo irá apareciendo.

Nos vamos viendo por aquí.

Videoclip de la semana.

2010-12-21T09:34:00.001+01:00

Videoclip de los !!! (Chk Chk Chk) realizado por Saman Keshavarz, y con una dirección y coreografía espectaculares.

!!! [chk chk chk] - Jamie, My Intentions Are Bass from Saman Keshavarz on Vimeo.

No comment.

2010-12-21T09:30:00.000+01:00

El Roto, publicado en www.elpais.com.

Jafar Panahi encarcelado, otro caso de censura en Irán.

2010-12-21T09:21:00.003+01:00

Noticia publicada en www.elpais.es

"Las fuerzas de seguridad iraníes detuvieron la tarde del lunes al director cinematográfico Jafar Panahi, según la web Kaleme, próxima al principal líder opositor, Mir Hossein Musavi. El ganador del León de Oro del Festival de Venecia por El Círculo (2000) y merecedor del Gran Premio del Jurado en Berlín por Offside (2006), apoyó a Musavi en las elecciones presidenciales de junio del año pasado y mostró su solidaridad con los impulsores de la revolución verde en varias citas internacionales.

Panahi fue detenido en su casa, depués de que la policía registrase la vivienda, junto a su esposa, su hija y quince invitados. Las autoridades y los medios de comunicación estatales aún no se han pronunciado sobre la detención.

El director, uno de los cineastas iraníes con mayor proyección internacional, lleva años sometido a la censura y represión del régimen de los ayatolás. Tanto El Círculo como Offside, películas en las que trata de reflejar la situación de las mujeres en Irán, habían sido prohibidas por el Gobierno de la República Islámica, que tampoco le permitió viajar a Berlín el pasado febrero para participar en el festival de cine."

Espero poder publicar pronto que ha sido puesto en libertad.

Videoclip de la semana.

2010-05-22T17:05:00.004+02:00

Iván Ferreiro, ex-cantante de Los Piratas, presenta su cuarto trabajo en solitario, Pícnic extraterrestre.

No comment.

2010-05-22T11:56:00.002+02:00

Publicado en elpais.es.

Censura iraní, II

2010-05-19T20:01:00.002+02:00

El director iraní Abbas Kiarostami ha convertido la presentación en Cannes de su película Copie conforme (el primer largometraje de ficción que rueda íntegramente fuera de su país) en una demoledora carga de profundidad contra el régimen de Teherán. El motivo: el mantenimiento en prisión de su colega y compatriota el realizador Jafar Panahi, considerado enemigo del pueblo por el gobierno de Ahmadineyad y, más concretamente, por el Ministerio de la Cultura Islámica.

"El mundo del cine está siendo agredido, que cineastas estén en la cárcel por hacer películas es algo intolerable, el mundo no puede quedarse indiferente ante este atropello, porque con esto, es el arte en su conjunto el que está preso", ha dicho Kiarostami en lengua farsi y en tono grave ante los periodistas acreditados en Cannes. Y ha añadido después: "El Gobierno iraní no tolera a los cineastas independientes de mi país, y sólo pone palos en las ruedas del cine independiente... pero ahora ha traspasado unos límites inaceptables. No sé lo que va a ocurrir, porque nada de lo que pasa en Irán es previsible".

El caso Panahi viene sacudiendo los cimientos del Festival de Cannes desde el mismo día de su apertura, el pasado miércoles, e incluso antes. Durante la ceremonia inaugural, los responsables del certamen decidieron colocar en el escenario, junto a los miembros del jurado (en concreto, junto a la silla en la que se sentaba Víctor Erice, amigo personal del propio Kiarostami) una silla blanca vacía y un cartel con el nombre de Jafar Panahi. Thierry Frémaux, delegado artístico de la cita, ha pedido oficialmemte la liberación del detenido.

El propio Panahi detenido agradeció desde la cárcel el apoyo y la solidaridad del Festival de Cannes... y puede que esto le haya costado caro, ya que hoy mismo se ha sabido que la justicia iraní ha decidido prorrogar por espacio de dos meses el mantenimiento en prisión del director, informa desde Teherán Ángeles Espinosa.

Hoy, nada más comenzar su conferencia de prensa, Abbas Kiarostami ha anunciado que acababa de recibir una llamada desde Teherán diciéndole que telefoneara urgentemente. "Aún no he podido hacerlo porque tenía que venir a la rueda de prensa, pero espero que me den la noticia de que Jafar Panahi ha sido liberado", ha dicho.

Por desgracia, las noticias no parecen tener nada que ver con eso. De hecho, una periodista que se encontraba en la sala se ha dirigido a Kiarostami diciéndole que "de muy buena fuente", le habían confirmado que Panahi no solo seguiría en la cárcel, sino que además había decidido "empezar hoy mismo una huelga de hambre". En ese momento, la actriz francesa Juliette Binoche, protagonista de Copie conforme, se ha echado a llorar mientras pedía a los informadores gráficos que no le hicieran fotos.

Kiarostami, que ganó la Palma de Oro en Cannes en 1997 con El sabor de las cerezas, ya se las ha visto con los gobernantes de Teherán, que consideraron insoportable e inaceptable esa historia sobre las pulsiones suicidas de un hombre sin horizontes, y emitieron un comunicado de protesta. También otros cineastas iraníes, como los miembros de la familia Majmalbaf (Mohsen, el padre, y sus hijas Hannah y Shamira) han sido objeto de ataques verbales e incluso de intentos de secuestro por su postura crítica con el régimen.

Hoy, en Cannes, además de sus declaraciones de denuncia contra la postura del gobierno Ahmadineyad contra los cineastas, Kiarostami ha repartido entre la prensa internacional la carta abierta que ya publicara en marzo The New York Times, y en la que considera al Ministerio de Cultura Islámica responsable de lo que le está ocurriendo con Panahi.

Publicado en elpais.es.

Censura iraní, I

2010-05-19T19:55:00.003+02:00

"Juro por el cine en el que creo, que no voy a cesar mi huelga de hambre hasta que se cumplan mis peticiones", asegura el director iraní Jafar Panahi en la carta que ha dictado a su familia desde la cárcel de Evin y que ha hecho pública la Campaña Internacional por los Derechos Humanos en Irán (CIDHI). El cineasta, detenido el 1 de marzo, se niega a ingerir alimentos desde el pasado domingo en protesta por el maltrato que sufre en prisión y las continuas amenazas contra su familia.

"El sábado por la noche varios agentes atacaron la celda 56, nos obligaron a mí y a mis compañeros a salir al patio sin ninguna ropa y nos mantuvieron al fresco durante una hora y media", relató Panahi a su esposa, Tahereh Saeedi, durante una llamada telefónica el martes. "El domingo por la mañana, me llevaron a la sala de interrogatorios y me acusaron de filmar dentro de mi celda, lo cual es absolutamente falso. Entonces me amenazaron con encerrar a toda mi familia en Evin y enviar a mi hija a un centro de detención inseguro en Rajaie Shahr", añade el texto difundido por la CIDHI.

Fue a partir de ese momento cuando Panahi, de 49 años, decidió no ingerir más comida ni líquidos. "Me gustaría anunciar que, a menos que se cumplan mis peticiones, continuaré negándome a comer y beber porque no quiero convertirme en un conejillo de indias que es sometido a diversas torturas, maltrato metal y psicológico, y falsas acusaciones". El director exige poder contactar con sus familiares y recibir sus visitas para tener la seguridad de que se encuentran bien; el derecho de tener un abogado tras 77 días de detención, y su libertad incondicional hasta la fecha de su juicio y sentencia en firme.

Panahi, que ha ganado numerosos premios internacionales, respaldó al dirigente opositor Mir Hosein Musaví en las presidenciales del año pasado. Al ser detenido el 1 de marzo, en compañía de su mujer, su hija y otra docena de personas que se encontraban en su domicilio, fue acusado de estar preparando una película sobre las protestas que siguieron a aquellas controvertidas elecciones. El resto de los detenidos, incluido el también director de cine Mohammad Rasulof, han sido liberados desde entonces.

"Estamos preocupados porque la valiente acción de Jafar Panahi al revelar su tratamiento ilegal e inhumano pueda aumentar el maltrato físico y psicológico que recibe", confía Hadi Ghaemí, el director de la CIDHI, en un e-mail a esta corresponsal. "La Campaña responsabiliza a las autoridades de cualquier deterioro en su salud". Con anterioridad, este grupo ya había advertido del riesgo de que el director pudiera sufrir un ataque al corazón mientras era mantenido en una celda de aislamiento.

De hecho, fuentes próximas al cineasta atribuyen la extensión dos meses más de su detención preventiva al mensaje filmado que envió al Festival de Cine de Cannes. En él, Panahi daba cuenta de su interrogatorio durante una detención previa, el pasado julio, por haber acudido a depositar unas flores a la tumba de Neda Agha Soltan, la joven asesinada que se convirtió en símbolo de las protestas post electorales. Desde entonces tenía prohibido salir del país.

Ahora, su ausencia en el jurado de Cannes ha motivado no sólo el gesto simbólico de una silla vacía, sino reiterados llamamientos a su liberación de varios de sus responsables y participantes. Especialmente emotiva fue la intervención ayer del veterano Abbas Kiarostami exigiendo a las autoridades iraníes que dejen libre al director de El Globo Blanco (premiado en Cannes en 1995), El Círculo y Offside, entre sus películas más conocidas.

A las voces en pidiendo su libertad se han sumado dos ministros franceses. Con anterioridad, un grupo de celebridades de Hollywood, entre las que destacan Steven Spielberg, Martin Scorsese y Robert De Niro, también firmaron una carta abierta al Gobierno iraní en el mismo sentido.

Amnistía Internacional, que le considera un preso de conciencia y ha respaldado la campaña por su liberación, recuerda que otro cineasta iraní, Mohammad Ali Shirzadí, también se encuentra en la misma cárcel que Panahi. Al parecer Shirzadí está detenido por haber filmado una entrevista entre un activista de derechos humanos y el más relevante de los clérigos disidentes iraníes, el gran ayatolá Ali Montazarí, antes de su muerte el pasado diciembre.

Publicado en elpais.es.

No comment.

2010-05-17T10:40:00.002+02:00

Publicado en Publico.es

Videoclip de la semana.

2010-05-16T12:10:00.002+02:00

Rad Omen son un grupo de música electrónica. En este videoclip los protagonistas son el anciano de KFC, el payaso de McDonalds, el rey de BurguerKing, un muñeco de nieve que supongo que debe formar parte de otra cadena de fast food, y la aparición estelar de Wendy -personaje de otra cadena de hamburgueserías-. Todos se ponen hasta las cejas en una espiral ascendente de vicio y depravación. Muy divertido.

RAD OMEN - "Rad Anthem" from Nicholaus Goossen on Vimeo.

Alegato de Roman Polanski contra su extradición.

2010-05-16T12:05:00.002+02:00

NOTICINE.com ha publicado íntegro, el artículo del guionista y director Roman Polanski con el que rompe el silencio que ha mantenido desde su detención en Suiza, solicitada por la Justicia Norteamericana. El cineasta franco-polaco hizo llegar este este texto, con el que rompe su silencio, a su amigo, el filósofo Bernard-Henri Lévy, quien lo ha publicado en su web La Règle du Jeu (La regla del juego). En él se refiere en varias ocasiones a su encarcelamiento durante 42 días en Chino (California) tras ser acusado de violar a una menor de 13 años en Los Angeles. Esta es la traducción textual:

Desde hace 7 meses, el 26 de septiembre de 2009, fecha de mi detención en el aeropuerto de Zurich, a donde me desplacé para recibir de manos de un representante del ministerio de Cultura suizo un homenaje por el conjunto de mi obra, no he deseado expresarme y solicité a mis abogados limitar sus comentarios a lo indispensable. Quería que las autoridades judiciales de Suiza y de los Estados Unidos, así como mis abogados, pudieran hacer su trabajo sin polémicas de mi parte. He decidido romper el silencio para dirigirme directamente a ustedes sin intermediarios y con mis propias palabras. Cada uno de nosotros sólo pretende ser tratado como a todo el mundo. Es verdad: Hace 33 años me declaré culpable, cumplí una pena en la cárcel para delitos comunes de Chino, no en una prisión para VIPs, que debía cubrir la totalidad de mi condena. A mi salida del centro peninteciario, el juez cambió de idea y pretendió que el tiempo pasado en Chino no correspondía a la ejecución completa de mi condena, y ese cambio de actitud fue el que provocó mi salida de Estados Unidos. Este asunto fue reabierto de su sopor de 30 años por una cineasta que quiso hacer un documental y que recogió testimonios de las personas implicadas en la época sin que yo participara de cerca o de lejos en ese trabajo. El documental sacó a la luz el hecho de que me fui de los Estados Unidos porque no había sido tratado equitativamente, y también desencadenó la venganza de las autoridades judiciales de Los Angeles, que se sintieron atacadas, y que reclamaron en consecuencia mi extradición a Suiza, a donde llevaba 30 años viajando sin haber sido nunca molestado.

¡Hoy no puedo callarme más! No puedo callarme porque las autoridades judiciales norteamericanas acaban de decidir, despreciando todos los argumentos y testimonios de terceras personas, que no pueden aceptar juzgarme sin mi presencia, cuando la propia corte de apelación había recomendado lo contrario.

Hoy no puedo callarme más, ya que la víctima ha sido rechazada por la corte de California en su enésima demanda de detener, de una vez por todas, la persecución contra ella, y cesar el acoso cada vez que se vuelve a hablar de este asunto.

No puedo callarme más ya que mi caso acaba de conocer un enorme giro: el 26 de febrero último Roger Gunson, fiscal encargado del mismo en 1977, hoy jubilado, ha declarado bajo juramento, delante de la juez Mary Lou Villar, en presencia de David Walgren, el fiscal actual, que tuvo toda la oportunidad de contradecirle o interrogarle, que el 19 de septiembre de 1977 el juez Rittenband había declarado a todas las partes implicadas que mi estancia en la cárcel de Chino correspondía al total de la pena que me correspondía.

No puedo callarme más, puesto que la demanda de extradición a las autoridades suizas está basada en una mentira: En esa misma declaración, el fiscal Roger Gunson añadió que era falso pretender, como lo hizo el actual fiscal en su petición de extradición, que el tiempo pasado en Chino correspondía a exámenes psicológicos. En esa demanda se dice que yo me escapé para no sufrir una condena de la Justicia norteamericana. Sin embargo, en el procedimiento de declarme culpable, yo había reconocido los hechos y regresado a EEUU para cumplir mi condena. No faltaba más que confirmar ese acuerdo por parte del tribunal antes de que el juez decidiera renegar del acuerdo al que habíamos llegado, para crearse una notoriedad mediática a mi costa.

No puedo callarme más, ya que, desde hace más de 30 años, son mis abogados los que no cesan de repetirme que fui traicionado por el juez, que éste cometió perjurio, y que yo ya había cumplido la pena que me correspondía. Ahora es el fiscal del caso, de reputación irreprochable, quien bajo juramento ha confirmado todo lo que yo defiendo, y eso aporta una luz nueva al asunto.

¡No puedo callarme más puesto que ahora las mismas causas producen los mismos efectos y el nuevo fiscal que se ocupa del caso y que ha solicitado mi extradición está también en campaña electoral y tiene necesidad de notoriedad mediática!

No puedo callarme más porque los Estados Unidos siguen reclamando mi extradición más para que sirva de pasto a los medios del mundo entero que para pronunciar un juicio sobre el cual se produjo ya un acuerdo hace 33 años.

No puedo callarme más porque estoy en detención domiciliaria en Gstaad a cambio del abono de una muy importante fianza que sólo pude abonar hipotecando el apartamento en el que vivía durante los últimos 30 años, que me encuentro lejos de mi familia y no puedo trabajar más. Esto lo que tenía que decirles en la esperanza de que Suiza reconozca que no ha lugar a la extradición y que podré recuperar la paz y a mi familia, en toda libertad y en mi país.

© La Règle du Jeu-NOTICINE.com - abc guionistas

Videoclip de la semana.

2010-03-16T11:00:00.001+01:00

Con el nuevo lanzamiento no podían ser otros que Gorillaz.

Gorillaz ft. Mos Def & Bobby Womack - Stylo
Cargado por indarnb. - Explorar otros videos musicales.

¡Peligro! Arroz transgénico.

2010-03-16T10:48:00.002+01:00

Comunicado de Greenpeace.

El arroz es el alimento diario de la mitad de la población mundial. Sin embargo, el arroz transgénico es un riesgo para nuestra salud, nuestra agricultura y nuestra biodiversidad.

La mayoría de los países han rechazado la experimentación con el cultivo básico más importante del mundo. Actualmente, el arroz transgénico no se comercializa en ninguna parte del mundo, sin embargo, Bayer la multinacional alemana, ha manipulado genéticamente una variedad de arroz para que soporte grandes cantidades de un pesticida muy tóxico llamado glufosinato, que se considera tan peligroso para los seres humanos y el medio ambiente que próximamente será prohibido en Europa. Informe "El doble problema de Bayer".

En las próximas semanas, la Unión Europea decidirá si el arroz transgénico puede o no introducirse en los países de la UE, aparecer en las estanterías de los supermercados y acabar en nuestros platos de comida. Si la Unión Europea aprueba la importación del arroz transgénico de Bayer, pronto agricultores de Estados Unidos comenzarán a cultivar y manipular los cultivos.

Firma la petición e infórmate más sobre la campaña de arroz transgénico pinchando aquí.

Videoclip de la semana.

2010-02-17T16:56:00.003+01:00

Poca información he encontrado de Lucy And The Teenage Monster más allá de su Myspace, pero pedazo tema y pedazo de videoclip.

Lucy And The Teenage Monster - Dance Steps from Punx Sthlm on Vimeo.

La Comedia en concierto.

2010-02-17T16:43:00.002+01:00

Mañana, jueves 18 de febrero, a partir de las 21:00 tendrá lugar el concurso El Observatorio en la Sala Live de Madrid. Entre los 5 grupos que participarán se encuentra el grupo de pop-rock La Comedia.

La entrada son 3€ con cerveza.
Como es un concurso, si os acercáis después de leer este post decid al comprar la entrada que venís a ver a La Comedia.

Dirección:
Avda. Nuestra Señora de Fátima 42, Madrid.
Para llegar se puede uno bajar en Eugenia de Montijo (Línea 5 de Metro) o con las líneas de bus 17 o 35.

¡Allí nos vemos!

El camino sin fin, documental de Samuel Sebastián.

2010-02-17T16:25:00.002+01:00

El próximo 4 de marzo a las 19:20 en el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valéncia se presentará El camino sin fin, documental dirigido por Samuel Sebastián.

Sinopsis:
El 27 de mayo de 2008, una patera llega a las costas de Tenerife. Esta película cuenta los primeros días en territorio español de 15 de sus ocupantes.

Trailer:

No comment.

2010-02-17T16:22:00.002+01:00

Publicado en www.elpais.com

El alma se serena, en Teatro de los Manantiales.

2010-02-10T11:02:00.002+01:00

Os recomiendo esta obra que pude ver en La Cuarta Pared de Madrid.

La Cía. Hongaresa de Teatre representará EL ALMA SE SERENA en el Teatro de los Manantiales de Valencia, desde los días 12 al 21 de Febrero. Después del gran éxito obtenido en la Cuarta Pared de Madrid, Hongaresa regresa al teatro donde fue estrenada, ya que fueron muchos los espectadores que se quedaron sin ver la función ya que se agotaran las entradas.

"El Alma se serena” de Paco Zarzoso y Lluïsa Cunillé, es una tragicomedia fallera, pero también un cabaré político, cuyos protagonistas son tres vecinos del barrio del Cabanyal, tres víctimas de las políticas de una ciudad que definitivamente ha dado la espalda a sus ciudadanos más indefensos.

Estos tres vecinos, interpretados por Pep Ricart, Lola López y Ana Cediel, viven empeñados en defender sus viviendas a punta de cartas a los periódicos, octavillas, megáfonos, y risueños sabotajes. En tres momentos, en los que pasan meses, conoceremos las paradojales y misteriosas vidas de una relojera cabaretera, un tiburón bursátil en paro, y una azafata arquitecta que aman y defienden su barrio en medio del silencio de los teléfonos de servicios sociales, el estruendo de las excavadoras, tracas y motores de Fórmula 1.

Proyección de cortos en Beneficio de los damnificados por el terremoto de Haití.

2010-02-04T16:43:00.003+01:00

El próximo sábado 6 a las 20:00 en el Auditorio de la Casa de la Cultura de Monóvar Cruz Roja Española de Monóvar ha organizado una proyección de cortometrajes para recaudar fondos para las víctimas del seísmo que sacudió Haití. El donativo será de 3€.

Los cortometrajes que se proyectarán son:

-Parking, de Jorge Antonio Molina Cuquerella.
-El ataque de los robots de Nebulosa-5, de Chema García Ibarra.
-The werepig, de Samuel Ortí.
-Como conocí a tu padre, de Álex Montoya.
-Las recetas de Yo, de Vicente Molina Pardo.
-Las 7 alcantarillas, de Chus Gutierrez.

La selección ha sido realizada por mí y por José Aurelio Pina, buscando diversidad de géneros, estilos y temáticas. Pero todos los trabajos comparten calidad y mucha creatividad que han sabido valorar en muchos festivales nacionales e internacionales.

Allí os espero.

Videoclip de la semana.

2010-02-01T16:46:00.002+01:00

Tarántula es el grupo en que empezó, y con el que continúa, trabajando Joe Crepúsculo. Antisistema solar es su nuevo single.

Videoclip de la semana.

2010-01-20T19:24:00.002+01:00

Hace ya tiempo que estoy descolgado de la música del mestizaje así que esta canción pasó desapercibida para mí hace un par de años. Ari se alía con Amparo Sánchez de Amparanoia para hacer un rap con son cubano la mar de bailable.
El videoclip lo firma Jorge Antonio Molina Cuquerella, realizador, director, guionista, editor, director de fotografía... un hombre del audiovisual, vamos, al que tuve el gusto de conocer en Abycine '09.

Aquí el videoclip.

Ari- Juana Kalamidad from jorge antonio on Vimeo.

Y de regalo, Parking, el cortometraje que presentó cuando lo conocí.

PRKNG HD from jorge antonio on Vimeo.

Disfrutadlo.

Cultura al Carrer! Benimaclet demanda una Casa de Cultura.

2010-01-12T16:02:00.003+01:00

Benimaclet es un barrio de la ciudad de Valencia que antes fue pueblo independiente y que conserva en alto grado un estilo de vida sosegado en contraste con el de la ciudad. En él conviven gente nacida en el barrio, inmigrantes de los años 60, un gran número de estudiantes por la proximidad a las facultades y nuevos inmigrantes venidos de diversos países, esta mezcla dota al barrio de una personalidad propia y un gran potencial cultural. En los nueve años que he vivido en Benimaclet he visto como crecía la oferta cultural, gastronómica y de ocio potenciada por sus propios vecinos. Pero el barrio continúa sin tener una Casa de Cultura.

El próximo sábado 16 de enero se han convocado las I Jornades de Cultura al Carrer de Benimaclet organizado por el Grup Promotor de la Llar de la Cultura a Benimaclet (Grupo Promotor de la Casa de la Cultura) demandando algo que los vecinos vienen pidiendo tiempo atrás y que el Ayuntamiento no resuelto en los últimos 15 años.

La finalidad de las jornadas es manifestar la vitalidad cultural del barrio i denunciar la ausencia de infraestructuras para poder materializar toda esta creatividad. Des de las 12 de la mañana y hasta la hora de comer, los artistas de Benimaclet expondrán públicamente sus obras en 5 puntos del barrio. Así mostrarán, no sólo que existen, también que no tienen otro lugar que la calle para poder mostrar sus creaciones.

No comment.

2010-01-12T09:45:00.000+01:00

Publicado en elpais.com.

Videoclip de la semana.

2010-01-10T21:48:00.003+01:00

Röyksopp es la segunda vez que aparecen en este blog. Con este vídeo envuelven su música electrónica con un ambiente postapocalíptico y tribal. Ya podéis poneros a saltar.

Röyksopp 'This Must Be It' from Röyksopp on Vimeo.

Y de regalo una versión de Happy Up There, el anterior tema que colgué del grupo.

Happy Up Here (Marching Band Version) from Röyksopp on Vimeo.

Más info pinchando aquí.

Fantasiant, un corto de Xavier Manzanet sobre Ausias March

2010-01-09T20:10:00.001+01:00

Copio y pego la nota de prensa recibida.

València (09.01.10).- La música de l'últim treball discogràfic de Carles Magraner i capella de Ministrers ha sigut el punt de partida per a un curtmetratge que acaba de rodar-se i que serà presentat pròximament amb el nom de Fantasiant. Ausiàs March és el personatge central d'un curt de ficció que pretén mostrar alguns dels traços més suggeridors de la personalitat del poeta renaixentista, al mateix temps que recrea la particular estètica de la música de capella de Ministrers.

El curtmetratge, rodat íntegrament a València (centre de la ciutat, passeig Marítim, Benimaclet, Orriols) i els seus voltants (aeroport de Manises), relata una història d'amor entre una jove parella dels nostres dies. L'argument prova de reproduir des de la ficció, i en un ambient radicalment contemporani, la relació que el poeta valencià va mantindre amb Joana Escorna, la seua segona dona. D'esta manera, capella de Ministrers ha volgut mostrar la vigència actual de la poesia d'Ausiàs March.

Si March pot considerar-se un poeta singular en el seu temps, singular és també esta proposta. En el món del cine, la música sol ser l'acompanyament sonor de les imatges; en este cas, s'ha seguit el procediment invers: a partir de la banda sonora s'ha creat la història visual. Esta és l'atractiva novetat de Fantasiant, una coproducció de LICANUS i TATZEN, S. L., sorgida d'una idea original de Carles Magraner i del guió de Rafael Polanco. A càrrec de la realització ha estat Xavier Manzanet. Jordi Collado i Elena Climent han encarnat els papers protagonistes, i Francesc Fenollosa i Tin ha estat el productor executiu.

Fins a la data el treball realitzat per capella de Ministrers entorn del poeta valencià es concretava en la ja de per si ambiciosa empresa del llibre-disc Fantasiant, música i poesia per a Ausiàs March. No obstant això, no acaben ací els projectes d'esta formació valenciana i del seu director Carles Magraner. En els pròxims mesos veurà la llum un documental que aporta la mirada actual d'investigadors del prestigi de Maricarmen Gómez i Ferran Garcia-Oliver i d'artistes com Manolo Boix, Jaume Pérez Montaner o el propi Carles Magraner sobre la figura de March i el seu context cultural. De la mateixa manera, està previst el pròxim rodatge en 3D d'un vídeo clip sobre uns dels temes enregistrats al Fantasiant, música i poesia per a Ausiàs March.

Acción Directa, 2ª Temporada en La2.

2010-01-07T16:46:00.005+01:00

Por fin se estrena la 2ª temporada de "Acción Directa" que esta vez consta de 26 capítulos. Será cada lunes a partir del 11 de enero a las 23:30 en La2 de TVE.

Voluntarios y cooperantes españoles que trabajan en destinos tan dispares como Sierra Leona, India, Camboya o Costa Rica entre otros, cuentan a su propia cámara qué les motivó a embarcarse en este tipo de trabajo, con qué dificultades se encuentran en su día a día, cuáles son las necesidades del lugar dónde viven y cómo podemos ayudar el resto de privilegiados que vivimos en occidente. Un programa que se adentra en problemáticas ecológicas, educativas, médicas y laborales que no aparecen normalmente en los medios de comunicación masivos y por ello se vuelven invisibles.

Espero que viéndolo disfrutéis tanto como nosotros disfrutamos y aprendimos haciéndolo.

Dos de las protagonistas de Acción Directa.
Sara Crespo, cooperante de la Fundación Vicente Ferrer.

Sara padece el síndrome de Usher que afecta a la visión y al oído, como domina la lengua de signos viajó a Anantapur, India, para enseñar esta lengua a los niños sordos. En India cualquier discapacidad condena al ostracismo a la persona que la padece, especialmente si pertenece a una casta baja, aprender a relacionarse con los demás y a valerse por sí mismos les otorga autonomía y da una lección a la sociedad que antes los rechazaba. Además nos mostrará todos los proyectos que la FVF tiene en marcha en aquella región.

Mer Ortega, cooperante de la Fundación de Enfermería Catalana FUDINCA.

Sierra Leona es el país más pobre del planeta y se encuentra en una situación muy precaria que se acentuó con la guerra civil que finalizó en 2002. Mer coordina la puesta en marcha de un hospital en Masanga, un poblado en medio de la selva. Cuando no hay electricidad ni agua corriente cualquier actividad se convierte en una odisea.

Preestreno y estreno de "El consul de Sodoma", de Sigfrid Monleón.

2010-01-07T10:24:00.005+01:00

Hoy jueves 7 de enero se preestrena en Valencia "El cónsul de Sodoma", la nueva película de Sígfrid Monleón (con quien trabajé en el telefilm "Síndrome laboral", el documental "Karlitos" y el largometraje "La bicicleta") sobre la atribulada vida del poeta Jaime Gil de Biedma. Os la recomiendo.

El pase de prensa se realizará hoy a las 11:30 en los Cines Babel, a las 20:00 tendrá lugar el preestreno en los Cines Albatros.

A continuación os dejo el trailer.

Y como complemento uno de sus poemas más conocidos gracias a que lo han musicado artistas como Loquillo y Bunbury.

NO VOLVERÉ A SER JOVEN

Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.

Acción Artística Contra la Precariedad

2010-01-06T20:59:00.002+01:00

He recibido este e-mail a través de Marta Simeón. Os lo transcribo y espero que lo que aquí se propone tenga largo recorrido, lástima que no esté en Valencia porque de estarlo nos veríamos por allí.

HOla;
Somos una serie de artistas de diferentes agrupaciones que vamos a realizar una acción contra la precariedad generalizada en el ámbito cultural. Aprovechamos diferentes movilizaciones diferentes sectores para unirnos y hacer más fuerza. La situación es ya alarmante y sobretodo insostenible, asi que si quieres participar o apoyar la acción ven a la reunión que habrá el día 7, este jueves en Magatzems wall&video, C/Turia 53.

Está habiendo a nivel generales y en diferentes grados un movimiento de reacción frente a la situación actual en el panorama artístico cultural, ciertas reivindicaciones por parte de los artistas, actores, músicos etc...

Os invitamos a hacer presión y recuperemos las ganas que hay de querer transformar y recuperar nuestro espacio de producción cultural. Pasemos a accionar porque la dinámica y las ganas ya están en marcha y falta que se vean una reivindicaciones concretas y el que estamos “asociándonos” (no hay nada mas atemorizante y desestabilizador aunque no lo creamos del todo eficaz).

La idea planteada es realizar una acción que apoye las otras reivindicaciones manifiestas y acompañe el malestar general por los artistas por la falta de horizontes y garantía de un apoyo a la producción y empleo en la practica artística general.

Nuestra crítica y reivindicación está dirigida a la instrumentalización del arte, la espectacularización de la cultura, el despilfarro de los recursos públicos, la falta de planificación estratégica, la ausencia de criterio, etc. apoyándonos en la agudización de los problemas provocada por la crisis y por los recortes en cultura que está provocando. Como reivindicación lo que propondría es que se acabe con la política de grandes proyectos y eventos sin contenido y se apoye más las iniciativas de costo reducido pero alta repercusión cultural

LA REUNIÓN:

Para ver todo esto, lo que añadiríais como propuesta, se podrá fijar en la reunión que habrá en Magatzems el día jueves 7 de enero a las 19:30 y ahí ataremos cabos sobre la propuesta.

Veremos el día de la intervención, definiremos acciones paralelas, perfilaremos el comunicado y propondremos acciones de difusión de la intervención para ganar visibilidad.

No comment.

2010-01-03T13:01:00.003+01:00

Por Medina, publicado en Público.es.

Videoclip de la semana.

2009-12-23T02:06:00.003+01:00

Casi se solapa con la entrada del 20 de diciembre pero me he encontrado con esta joya y no puedo evitar colgarla ya. El grupo se llama Ramona Falls y se ha formado este año que acaba, su música y su estética no dejan indiferente. Del autor del videoclip, Stefan Nadelman, nada más sugeriros que pinchéis en el siguiente link: Tourist Pictures.

Ramona Falls "I Say Fever" from Barsuk Records on Vimeo.

No comment.

2009-12-23T02:05:00.000+01:00

Publicado en El País.

Videoclip de la semana.

2009-12-20T12:09:00.004+01:00

No es un videoclip muy novedoso pero hoy me he dado cuenta de que no le había dedicado ningún espacio a uno de mis grupos favoritos: Gorillaz, uno de los tantos proyectos de Damon Albarn. Y a partir de aquí me voy a dejar llevar un poco por la pasión, pasión que no arranca más de 3 años atrás. Una domingo en que no podía levantarme del sofá puse en televisión el "Gorillaz Demon Days Live at the Manchester Opera House" con la intención de poder dormir un rato. La realización del directo junto a los temas del grupo me absorvieron hasta el punto de robarme todo el sueño y hacerme bailar. Desde ese momento empecé a escuchar los discos de Gorillaz, de The Good, the Bad and the Queen y los discos antiguos de Blur y sinceramente creo que Albarn tiene tanta calidad o más que su paisano David Bowie, por el que está fuertemente influenciado pero del que ha sabido desligarse. Diréis que habrá que esperar a que Albarn lleve una carrera tan larga como Bowie para comparar pero lo cierto es que lleva casi 20 años sacando discos y no creo que tenga ninguno malo.

Gorillaz - Feel Good Inc.
Cargado por acherannotroll.

PD para hacer amigos: Nunca entendí la polémica del brit pop, Blur Vs. Oasis, aunque a mis 15 ó 16 años no era seguidor de Blur sí que podía ver el abismo que separaba la pose de niñatos de los Gallagher frente al trabajo, la pasión y la investigación musical de esta banda.

No comment.

2009-12-11T09:35:00.001+01:00

Obra de Manel Fontdevila.
Publicado en Público.

"Chill Out", de Joe Crepúsculo.

2009-12-07T13:40:00.002+01:00

No es la primera vez que hablo de Joe Crespúsculo. Recientemente estrenó un nuevo disco titulado "Chill Out" y hoy he descubierto que se puede descargar en su página web Supercrepus. Para celebrarlo cuelgo un videoclip de su anterior trabajo.

Videoclip de la semana.

2009-12-07T13:16:00.002+01:00

El videoclip lo he encontrado en Dufuga y por ende al grupo vienés Soap&Skin, aquí tenéis su myspace. El videoclip es un juego de texturas que capta la atmosfera musical de la canción Thanatos.

Las cámaras de fotos que hacen vídeo.

2009-12-07T10:26:00.004+01:00

No soy un gran entendido en tecnología pero lo suficiente para ver que Canon está revolucionando el mundo de la foto y el vídeo con sus nuevas cámaras. Con la Canon EOS 5D se ha grabado este documental del que os pongo un trailer.

Battle for Hearts and Minds Trailer from Danfung Dennis on Vimeo.

Con el nuevo modelo, la Canon EOS 7D, esperamos poder rodar Iñaki y yo nuestro próximo cortometraje.

MADATAC 01, videoarte.

2009-12-07T10:10:00.002+01:00

Del 10 al 12 de diciembre se celebra MADATAC 01, Muestra Abierta de Arte Audiovisual Contemporáneo. Los espacios donde se desarrollarán sus actividades son La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Calle Zurbano, 3), Instituto Cervantes (Calle Alcalá, 49), Sala Manuel de Falla (Calle Fernando VI, 4), CATA (Abdón Terradas 2) y Subastas Segre (Calle Segre, 18).

A continuación os pongo algo de información que podéis completar en su web.

Presentación
La Muestra Abierta de Arte Audiovisual Contemporáneo (MADATAC) tiene como objetivo servir de faro y proyección de videoartistas y artistas visuales que se encuentran inmersos en la creación de propuestas dirigidas a renovar el lenguaje de la narrativa cinética convencional.

Enmarcada dentro de una apuesta universalista en la que se valorará la experimentación, la innovación y el riesgo, MADATAC galardonará a las mejores obras de entre las que se han presentado a la convocatoria y selección realizada por el programa televisivo Transfera, dedicado a difundir semanalmente desde Madrid videoarte y arte cinético digital.

La Muestra organizará proyecciones diarias de videocreaciones, sesiones abiertas con videoartistas, conferencias, mesas redondas, coloquios y performances audiovisuales.

Objetivos
▪ Dar oportunidad, de forma periódica, a la profesionalización de los artistas audiovisuales emergentes que tienen grandes dificultades para mostrar sus trabajos, así como afianzar a los artistas mejor introducidos en el mercado del arte.
▪ El despliegue de la Muestra servirá para estimular la creatividad y retroalimentación de los videoartistas a fin de establecer una interacción productiva con la sociedad.
▪ Apoyar a las tendencias audiovisuales que se desarrollan y evolucionan paralelamente a los avances tecnológicos en todos sus niveles.
▪ Buscar un punto de contacto entre lo académico y lo experimental a fin de crear una Muestra basada fundamentalmente en el reconocimiento de la aportación innovadora.
▪ Crear un espacio de entendimiento que ofrezca al público, de forma pedagógica, una referencia de dónde está y hacia dónde va el videoarte y las artes audiovisuales digitales, reforzado por clases magistrales, conferencias, coloquios, debates, mesas redondas, cursillos técnicos y talleres a cargo de los propios artistas participantes y de los ganadores del festival, así como de reconocidas figuras y profesionales del mundo del videoarte, para que expongan y enseñen al público su forma de trabajar, sus experiencias y expectativas, sus proyectos de futuro, el enfoque que tienen o que desean del campo en el que desarrollan su creatividad.
▪ Crear un nuevo circuito de exposición y adquisición del videoarte paralelo a las ferias de arte, museos y galerías, que sirva como cantera de videoartistas asi como de referencia para que galeristas, coleccionistas, críticos, comisarios y promotores culturales descubran lo que se está gestando en este campo.

To shoot an elephant.

2009-12-05T21:29:00.004+01:00

El viernes acudí al pase que organizó el VI Festival Interpueblos de "To shoot an Elephant", el nuevo film de Alberto Arce, en el Pequeño Cine Estudio de Madrid. No quiero hablar mucho de la película pues la podéis ver todos (y de forma gratuita) en su página web ya que es una obra registrada bajo la licencia de Creative Commons.

"To shoot an elephant" es testigo de la agresión militar que Israel infringió sobre la Franja de Gaza entre diciembre de 2008 y enero de 2009. Es testigo de cómo el ejército israelí se saltó los tratados internacionales, infringió los derechos humanos y atacó a personas civiles así como a personal sanitario de Cruz Roja. No es un documental que entre a discutir quién empezó la guerra ni quien tiene razón, sino que muestra la brutalidad con la que un estado poderoso trata a una población y cómo la comunidad internacional (mundo occidental y mundo árabe) se convierte en complice al no sancionar y condenar este tipo de actos.

Algunas de las secuencias son particularmente duras, durante la proyección algunas personas abandonaron la sala, pero considero necesario verlo pues las cifras de las que asépticamente nos hablan los medios de comunicación tienen aquí rostro y sentimientos.

Lo único que criticaría de la cinta es un metraje un poco largo que se podría haber comprimido un poco eliminando algún momento reiterativo.

Videoclip de la semana.

2009-12-04T10:51:00.002+01:00

Temazo y menudo videoclip del nuevo disco de Coque Malla, La hora de los gigantes.

No comment.

2009-12-04T10:07:00.001+01:00

Obra de Medina.
Publicado en Público.

"To shoot an elephant", un documental de Alberto Arce.

2009-12-03T19:46:00.003+01:00

Mañana viernes se estrena "To shoot an elephant" la nueva película de Alberto Arce de quien ya os he hablado en diferentes ocasiones.

A continuación os dejo la información que he recibido.

Fecha: Viernes, 4 de diciembre 2009, 19,00h. con presencia del director, Alberto Arce
Lugar: Pequeño Cine Estudio - c/ Magallanes 1, Madrid‎

La asociación Cultura, Paz y Solidaridad presenta el estreno en Madrid en exclusiva del documental "To Shoot an Elephant” (Disparar a un elefante), dirigida por el periodista español Alberto Arce y por Mohammad Rujailah, miembro del Movimiento de Solidaridad Internacional y de la Organización para la Liberación de Palestina. El film es un relato de testigos oculares de la Operación "Plomo Fundido" que se inició el 27 de diciembre de 2008 en la franja de Gaza.

La película recoge imágenes estremecedoras, de urgencia, insomnes, sucias, de un grupo de extranjeros que decidieron quedarse en la franja de Gaza durante esos días y lograron mantenerse integrados dentro de las ambulancias con los civiles palestinos. Esta denuncia del ataque y la invasión israelí que refleja la película ha sido reconocida por el jurado del Festival de Popoli (Florencia) en su 50 edición. El jurado, encabezado por la escritora iraní Marjan Satrapi le concedió el Premio a la Mejor Dirección "por permitirnos compartir una experiencia emocional y física, por estar en ese lugar para presenciar los horrores y la destrucción que implica el asedio de la Franja de Gaza".

Actualmente el documental se encuentra dentro de la gira internacional en las secciones oficiales de destacados festivales cinematográficos (Gijón, Amsterdam, Estocolmo, Dubai) y podrá verse en Madrid únicamente en esta proyección exclusiva. En la sesión estará presente el director del film Alberto Arce, quien después de la proyección participará en un debate con el público asistente.

Ficha técnica
Duración: 112´
Nacionalidad: Española
Dirección: Alberto Arce/ Mohammad Rujailah
Script: Alberto Arce/ Miquel Marti Freixas
Edición: Alberto Arce/ Miquel marti Freixas
Sonido: Francesc Gosalves
Post-producción: Jorge Fernández Mayoral
Diseño: Mr. Brown and Malibrán
Co-producción/Distribución: Eguzki Bideoak
Traducción: Mohammad Rujailah/Alberto Arce

6 º ENCUENTRO DE FESTIVALES DE CINE Y VÍDEO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

2009-12-01T11:05:00.000+01:00

El próximo 10 de diciembre tendrá lugar en el Salón de Actos de la Consejería de Cultura y Deporte la 6ª edición del ENCUENTRO DE FESTIVALES Y MUESTRAS DE CINE Y VÍDEO DE LA COMUNIDAD DE MADRID. Una reunión anual dirigida a responsables de festivales y abierta a personas interesadas en la organización de certámenes cinematográficos.

El cambio tecnológico y los festivales: nuevos formatos de producción y de proyección será el tema de la primera charla. A continuación, se presentarán los dos nuevos mercados de cine madrileños: Shortlatino y LesGaiCineMad. La web 2.0 y los festivales (redes sociales, blogs...), será el tema tratado después. Y para terminar se organizará una mesa redonda con festivales invitados.

Inscripciones en asesoriadecine@gmail.com

"Ocell, Dona, Arbre, Ent" una exposición de Marta Simeón.

2009-12-01T09:59:00.003+01:00

Hacia 2004 Marta Siméon empieza a dejarse llevar de forma intuitiva por sus propios dibujos de manera que se enfrentava a la hoja en blanco de forma directa volcando en ella los sentimientos y experiencias diarias como si de un juego terapéutico se tratara. Desde entonces no ha dejado de dibujar así porque es una forma de lenguaje con su ser interior con lo que le rodea.
Marta invita a todo el mundo a reencontrarse con el dibujo y generar este lenguanje interno/externo que para ella es lo más maravilloso e importante de la práctica artística/plástica.
Mirarnos, entendernos y compartir puede ser un principio.

La inauguración será el próximo viernes 4 a las 19:00 en barrio de Algirós de València (en el distrito Marítimo).

Pinchando aquí verás el mapa para llegar.

No comment.

2009-11-27T09:36:00.001+01:00

Por el gran Miguel Brieva.

Aquí una entrevista en youtube:

Videoclip de la semana.

2009-11-26T11:44:00.003+01:00

De nuevo salta a mi blog la figura de Joe Crepúsculo y la dirección de cortos de Luis Cerveró que esta vez comparte autoría con Ana Ibáñez y producción de Nanook Films.

Charla en El Casino de Monóvar.

2009-11-26T11:28:00.004+01:00

Mañana, viernes 27 de noviembre, a las 20:00 daré una charla titulada "De la palabra escrita a la imagen en moviviento (procesos creativos en el cine y televisión)" en El Casino de Monóvar. Esta charla se enmarca en un ciclo de conferencias que organiza esta sociedad con motivo de la Fira 2009. Y ESTÁ ABIERTA A TODO EL PÚBLICO, SOCIOS Y NO SOCIOS.

A pesar de la pomposidad con que he titulado la conferencia (me pedían un título cuando todavía no tenía muy claro de qué iba a hablar) espero poder hacer algo ameno e interesar a la audiencia con los pasos que se dan para poder hacer realidad lo que se imagina sobre papel (o pantalla de ordenador).

Tras la conferencia y para mostrar cómo se vive un rodaje proyectaré el Making of de Primer domingo de mayo dirigido por Olaf González y José Miragall, trabajo que se aleja del típico 'making' trufado de entrevistas a directores y actores que dicen lo maravillosa que está siendo la experiencia para mostrar las tensiones, los momentos de relax, los nervios y las tonterías que nos hacen hacer en los tiempos muertos esos nervios que produce un rodaje.

Este making of además ha generado una película paralela, un falso documental que se titulará 24 mentiras y del que dejo dos trailers a continuación.

24 Mentiras from Olaf González Schneeweiss on Vimeo.

XI Jornades de Portes Obertes al Cabanyal.

2009-11-26T11:21:00.003+01:00

El 27 de noviembre de 2009, en la Antigua Fábrica de Hielo (Travessia Pescadors, 45) a las 20:00 horas se inauguran estas nuevas jornadas donde se puede conocer mejor la situación de este barrio marítimo de la ciudad de Valencia asediado por la especulación.

Os dejo el texto que acompañaba el e-mail que he recibido:
L’antiga fàbrica de gel, que subministrava a les barques de pesca i a la llotja del peix, s’ha convertit en un espaï meravellós, màgic, on vorem cases centenàries rehabilitades, vorem plànols originals de l’arxiu d'Àngel Romaní i Víctor Gosálvez, coneixerem propostes d'arquitectura “Juégate el Tipo” i les possibilitats per a la vida contemporània que ofereix el seu parcel·lari ... ...

Us esperem.

Atentament, Plataforma Salvem El Cabanyal - Canyamelar

Videoclip de la semana.

2009-11-23T11:18:00.002+01:00

Gran tema y gran vídeo de dos artistas que no necesitan presentación, Charlotte Gainsbourg y Beck.

No comment.

2009-11-20T08:22:00.001+01:00

Publicado en El País.

Pase de cortos en Monóvar (mi pueblo natal)

2009-11-11T12:08:00.008+01:00

El próximo sábado 14 de noviembre a las 20:00h en la Casa de Cultura de Monóvar (Alicante) habrá un pase de cortometrajes a beneficio del proyecto Dembayá de Cruz Roja en África. Los cortos que se proyectarán son "Primer domingo de mayo" y "Humildad", ambos dirigidos por Martín Román e Iñaki Antuñano, "Salvador (historia de un milagro cotidiano)" de Hwidar Abdelatif que ganó un Goya en 2008, "Niños que nunca existieron" de David Valero y "Binta y la gran idea” de Javier Fesser (director de El milagro de P. Tinto y Camino). La aportación al proyecto es de 3 euros.

Carteles:

Primer domingo de mayo

Humildad

Salvador (Historia de un milagro cotidiano)

Niños que nunca existieron.

Binta y la gran idea.

Videoclip de la semana.

2009-11-10T11:35:00.002+01:00

Make the girl dance actuarán en Madrid el 15 de enero y en Barcelona el 16, el vídeo me lo descubrió Iñaki Antuñano a través del Facebook.

Make the Girl Dance - Baby from Friends by Far on Vimeo.

No comment.

2009-11-06T11:48:00.000+01:00

Publicado en El País.

Estigmas, una película de Adán Aliaga.

2009-11-05T12:47:00.004+01:00

Su anterior película "La casa de mi abuela" era un documental protagonizado por su abuela y su sobrina que le llevó varios años rodar y que obtuvo la recompensa de ser estrenada en cines y recibir numerosos y prestigiosos premios por todo el planeta empezando por el IDFA de Amsterdam. Esta película emocionaba a audiencias de cualquier edad y procedencia porque todos identificábamos en el personaje principal características de nuestras propias abuelas. A los que no la hayáis visto os la recomiendo encarecidamente.

Para su segundo largometraje, Adán ha cambiado completamente de registro con una película de ficción rodada en blanco y negro, con personajes marginales y adaptando un cómic de Lorenzo Mattotti y Claudio Piersanti de título homónimo. Quizá el nexo que le une a la anterior obra de Adán sea que el protagonista principal no es un actor profesional sino un lanzador de peso llamado Manuel Martínez. Cuenta la historia de un exconvicto introvertido al que le cuesta rehacer su vida y al que un día empiezan a sangrarle las manos sin razón alguna.
Su primera proyección oficial en España fue durante la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci 54 en la que se alzó con el Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director.

A partir del 9 de Noviembre se estrenara comercialmente en los Cines Navas de Alicante en los horarios habituales de programación. Os recomiendo verla en pantalla grande, pero también existe la posibilidad de verlo Online si no vivís en aquella ciudad. La podéis ver pinchando aquí, yo de momento os dejo el trailer.

También os dejo un link para que leáis la entrevista que le realizó Gabi Ochoa en su blog.

Ciclo de videoclips en la SGAE de Valencia.

2009-11-05T12:20:00.003+01:00

Durante los días 10, 11 y 12 de noviembre se celebra el encuentro "A ritmo de clip (3 décadas del videoclip en la Comunidad Valenciana)". Cada día habrá mesa redonda y proyección de videoclips, el videoclip que realicé para Laudable Sepia Dominical se proyectará el miércoles 11 y en la mesa redonda participarán los realizadores Pau Martínez y Fernando Salas junto a Jorge Martí de La habitación roja y Guillermo Artés de Guillemka.

Por mi parte os dejo de nuevo el videoclip de LSD "So Dry" y quizá os vea por Valencia esos días.

"So Dry" de LSD, dirigido por Martín Román (260MB) from Martín Román on Vimeo.

CINCO FINALES ACOJONANTES DE LA HISTORIA DEL CINE

2009-11-03T21:47:00.003+01:00

Este título para esta entrada no es mío, es una petición/obligación propuesta por Javi (El veredicto de las flores) a varios bloggeros, algunos nos conocemos, otros no.

Aquí van los míos, obviamente hay más y quizá se repitan con algunas propuestas de otros bloggeros pues no he querido mirar los que ya habían acatado las órdenes del también conocido como "El Pulgas".

Con faldas y a lo loco (Some like it hot, Billy Wilder)

El gran dictador (The great dictator, Charles Chaplin)

Teléfono rojo, volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove or: how I learned to stop worrying and love the bomb, Stanley Kubrick)

Los 400 golpes (Les Quatre Cents Coups, François Truffaut)

El verdugo, de Luis García Berlanga.

PD1: En lugar de "Con faldas..." quería haber puesto el final de "Funny Games" (M. Haneke) o de "Viridiana" (Luis Buñuel) pero no las he encontrado en youtube.

PD2: A continuar con el juego emplazo a César Sabater, Gabi Ochoa, El intruso cuentacuentos, Kostas Vidas y a El laboratorio del Dr. Fronkostein.

Videoclip de la semana.

2009-11-03T15:17:00.002+01:00

No sé mucho sobre Los Punsetes pero la gente del Club Magazine de Valencia han colgado este videoclip en su muro de Facebook. Me ha fascinado su diseño pixelado. Esta fascinación tiene algo cíclico, cuando era niño alucinaba como iban desapareciendo los cuadraditos de los juegos de Amstrad y Spectrum en favor de diseños más estilizados para los juegos de PC. Nuestra generación vive con un pie en la infancia perdida y el otro lo tiene el banco junto a nuestras hipotecas, nuestros recuerdos están pixelados y por eso nos enganchan estos vídeos.

De Bernard-Henry Lévy a Roman Polanski.

2009-11-01T22:12:00.004+01:00

Publicado en El País.

Pasan los días y Roman Polanski sigue en prisión, se acuesta y se levanta en prisión, ve a su mujer una hora a la semana en el locutorio de una prisión, mientras sus hijos de 11 y 16 años, si aún tienen el valor de ir a la escuela, afrontan las miradas de unos compañeros que han oído en casa que el papá de los pequeños P., ese señor con el que a algunos se les caía la baba cuando se codeaban con él "por hijo interpuesto", ese padre que otros se jactaban de conocer cuando lo veían en la tele durante la entrega de los César, ése, es finalmente un criminal, un violador, un sodomita, un pedófilo.

Así las cosas y dado que los días pasan y todo el mundo parece encontrar esta situación normal, dado que los apoyos de Roman Polanski flaquean y, a veces, dudan, dado que la jauría biempensante parece haber conseguido convencer al ministro de Cultura francés de que se precipitó al hablar llevado por la emoción -cuando no hizo sino cumplir con su deber-, quiero repetir aquí, una vez más, por qué este asunto es vergonzoso.

Es vergonzoso meter en la cárcel a un hombre de 76 años por un delito de corrupción de menores -único cargo que le imputa, hoy como ayer, la justicia californiana- cometido hace 32 años.

Es vergonzoso que, en un país en el que -lo mismo que en Europa- se puede asesinar a una anciana, torturar al prójimo, mutilarlo..., sabiendo que el crimen -como todos los de sangre- prescribirá al cabo de 10 o 15 años, todo el mundo haga como si este otro crimen, el de Polanski, conllevase una imprescriptibilidad de facto.

Es vergonzoso ver a los habituales del café de la esquina planetario, antiestadounidenses pavlovizados que nunca andan cortos de argumentos para fustigar a Estados Unidos sin ton ni son, perder repentinamente la voz, volverse mansos como corderos y, cuando se trata de él, de Polanski, repetir simplemente: "Ah, es que es Estados Unidos... y la ley estadounidense es la ley estadounidense... dura lex sed lex...".

Es vergonzoso escuchar a una militante pro derechos humanos como la abogada francesa Gisèle Halimi, que se ha pasado la vida sacando a la gente de la cárcel por crímenes mucho más graves que el que le reprochan al autor de El pianista, corear como los demás: "se ha cometido un crimen, la justicia es igual para todos, Polanski debe ser juzgado".

Es vergonzoso ver cómo algunos intelectuales, cuyo papel debería consistir en rebajar la tensión y contener los arrebatos populares, siguen -como Michel Onfray en Libération- los pasos del rebaño de "ignorantes entusiastas" (Joyce) y se entregan, en nombre de la defensa de la infancia violentada, a las asociaciones más odiosas (nunca los oí denunciar con el mismo ardor la violencia sin límite que representa el martirio de los niños soldado en África, o el de los niños esclavos en Asia, o el de los cientos de millones de niños muertos de hambre -según estimaciones de la FAO- en los últimos... ¡32 años!).

Es vergonzoso ver a alguien como Luc Besson apresurarse a salir en televisión para, revestido de una cándida honestidad, hacer leña del árbol caído y, como en los peores días de los cazadores de brujas maccarthistas, denunciar a su camarada.

Es vergonzoso seguir repitiendo, como hacen los unos y los otros, que la justicia debe ser "igual para todos", cuando, si hay una "desigualdad", si hay un doble rasero, es en detrimento de Roman Polanski y no a su favor. Y tengo la prueba. El pasado 2 de octubre, en el programa de radio On point, de la emisora NPR, en el que me las vi con una Geraldine Ferraro que repitió hasta la saciedad: "Polanski ha tenido una lovely life; ahora tiene que pagar", hice un llamamiento a los oyentes: "señálenme un caso, uno sólo, de un ciudadano anónimo, culpable del mismo delito, al que hayan venido a buscar treinta años después de los hechos". A día de hoy, nadie me ha señalado ninguno. Y no lo han hecho porque había que ser precisamente Polanski, había que ser un artista de renombre mundial para que un juez electo, en puertas de una campaña electoral y sediento de publicidad, rescatase el caso del olvido en el que la sabiduría de los pueblos entierra, incluso en Estados Unidos, los antiguos antecedentes de los delincuentes que nunca reincidieron.

Es extraño -vergonzoso y extraño- que a esos mismos que, recelosos hasta de su propia sombra, ven complots por todas partes y se pasan la vida cavilando sobre las agendas secretas de los Estados, no parezca llamarles en absoluto la atención este timing extremadamente raro: un hombre tiene una casa en Suiza; desde hace años, pasa en ella todas las vacaciones escolares con su familia; y, de pronto, sin que medie el menor elemento novedoso, vuelve a sumergirse en la pesadilla que ha sido el sino de su vida.

Y es que -para terminar- es vergonzoso que no sea posible, cuando se habla de esa vida, evocar la infancia en el gueto, la muerte de la madre en Auschwitz, la muerte de la joven esposa destripada junto al niño que esperaba, sin que los charlatanes de la nueva justicia popular clamen contra un supuesto chantaje. Cuando se trata del más abominable asesino en serie, la "cultura de la excusa" reinante no duda en echar mano de su infancia difícil, de una familia problemática, de los traumas... Pero Roman Polanski parece ser el único reo del mundo que no tiene derecho a ninguna circunstancia atenuante.

Es el caso en su conjunto lo que resulta vergonzoso.

Es el debate lo que resulta nauseabundo y de lo que uno debería poder mantenerse apartado.

Apenas conozco a Roman Polanski. Pero sé que todos aquellos que, de cerca o de lejos, participan en este linchamiento, pronto se despertarán horrorizados por lo que han hecho. Avergonzados.

(Traducción de José Luis Sánchez-Silva).

No comment.

2009-10-30T10:49:00.002+01:00

Publicado en El País.

Xavi Castillo y la censura.

2009-10-29T20:25:00.006+01:00

No es la primera vez que se aborda el tema de la censura y la libertad de expresión en este blog. En la Comunidad Valenciana existe una compañía de teatro llamada Pot de Plom que centra sus actuaciones en la parodia y el esperpento, unas veces exagerado y otras, lamentablemente, no hace falta exagerar. Su director, Xavi Castillo, es su principal actor y la diana de las iras de los sectores más reaccionarios que le han censurado en varias localidades siendo la más sonada el caso de Xátiva. En la página de Pot de Plom podéis ver parte de su trabajo, yo os dejo un fragmento de un documental sobre la censura que sufre y la visita del Papa a Valencia en 2006.

Entrevista a Isabelle Hupert en "Público".

2009-10-27T10:23:00.005+01:00

Por Álex Vicente.

La subversión es su lema. Isabelle Huppert (París, 1953) lleva cerca de cuatro décadas encadenando personajes ariscos, sádicos, torturados y vulnerables, que la han convertido en una de las actrices más respetadas de nuestro continente.

En las distancias cortas, Huppert no parece la heroína gélida y atormentada de sus películas. Menuda y vivaz, se distingue por su gesto amable y una sonrisa sincera. "Se tiene una imagen de mí en las antípodas de lo que realmente soy", sostiene.

Su último filme, que se estrena este viernes en España, se titula 'Home', debut de la joven directora suizofrancesa Ursula Meier (Besançon, 1971), un cuento moral sobre la imposibilidad de subsistir en los márgenes de la sociedad, a través de la historia de una familia que vive en una casa situada junto a una autopista abandonada, convertida en un hogar extraño pero dulce. Sin embargo, cuando la autopista quede abierta a la circulación deberán readaptarse al mundo del que decidieron huir.

Huppert, que en la película interpreta a un nuevo personaje ambiguo y complejo, sigue teniendo un ojo infalible para elegir proyectos inclasificables. Cuenta que el año que viene será Blanche Du Bois en un nuevo montaje de 'Un tranvía llamado deseo' que se estrenará en febrero de 2010 en París.

Y confirma que protagonizará la nueva película de Michael Haneke, principal cómplice de la actriz francesa en su lucha particular contra el cine más aséptico y convencional.

Home habla de una voluntad común: marcharse a vivir lejos del mundanal ruido frente al imperativo de la socialización. ¿Es un deseo que comparte?

En absoluto. Considero que en esta vida hay que hacer concesiones y encontrar puntos medios respecto a este problema. Podemos deplorar la vida en sociedad y la mirada del otro todo lo que queramos, pero en el fondo sabemos que el hombre necesita vivir de esta manera. Es más: para existir necesitamos la presencia del otro.

¿Puede interpretarse esta película como una puesta al día del mitode la caverna?

Me parece una lectura bastante evidente, pero que extrañamente nadie destacó cuando Home se estrenó en Francia. Es la locura de mi personaje lo que crea esta increíble regresión hacia el estado original de la familia. La madre pretende que sus hijos vuelvan al vientre materno. La casa de la película simboliza la matriz.

Parte de una situación cercana a la ciencia-ficción, pero logra convertirla en algo creíble.

Exacto. La familia vive una situación que ningún espectador puede conocer y, al mismo tiempo, todo está tratado de forma realista y convincente. Además, existe otra dificultad añadida: los personajes parten de arquetipos el padre, la madre, la adolescente conflictiva, el hijo travieso que se acaban convirtiendo en seres complejos. Cuando leí el guión me preocupó que la directora no fuera capaz de salir de la posición esquemática del principio, pero al final se ha salido con la suya.

Ha dicho que, como actriz, lo que más le interesa son "los estados de gran fragilidad".

No es algo que haya elegido conscientemente, sino más bien algo que me han propuesto repetidamente y que nunca he excluido. Siempre me ha gustado ahondar en esta dimensión de mis personajes, lo que supone ejecutar una exploración de uno mismo. Sigo creyendo que ser actor consiste en hacer aparecer en pantalla una parte invisible de uno mismo.

¿El personaje se adapta a usted, y no al contrario?

Construir un personaje es un proceso que se mueve en ambos sentidos. Pero, personalmente, creo que siempre termina ganando la persona y no el papel. Por mucho que nos esforcemos en hacerlo creíble, un personaje nunca existe, mientras que las personas somos reales. Y, a mi entender, lo único interesante que puede hacer el cine es hacer circular la realidad. Sólo lo que tiene un fundamento real llega a alcanzar al espectador. No hace falta que yo haya vivido lo mismo que mi personaje, pero es necesario que tenga cabida en mi imaginario.

Si no encuentra esa base compartida con un personaje, ¿no acepta interpretarlo?

Si no encuentro esta condición, no es algo que suela interesarme. Aunque en el fondo siempre hay formas de acercarse a un personaje. Los actores somos grandes depredadores: nos alimentamos de historias ajenas y las transformamos en algo propio. Somos secuestradores en toda regla, aunque al final nadie se da cuenta de ello al ver la película. Pero no hay que tener miedo de seguir este proceso: es lo que se debe hacer para lograr un buen resultado.

En su carrera se observa un interés permanente por cruzar las fronteras de lo convencional a través de proyectos de alto riesgo.

Es que nunca he entendido el interés de hacer cine y teatro si no es para ir a esos lugares un poco oscuros. El cine debe servir para explorar las zonas prohibidas. No es sólo que no me dé ningún miedo, sino que me parece lo único interesante que puedo hacer, o incluso lo único que me divierte.

¿Por qué cree que la mayoría de intérpretes eligen otras vías más fáciles?

Bueno, es que no siempre se encuentran los proyectos adecuados. Para entrar en esas zonas prohibidas hace falta cierto talento, por lo que es más difícil encontrar este tipo de películas que otras cosas más ligeras. Dicho esto, a mí también me gusta hacer películas más fáciles y cómodas de vez en cuando. No es que me sienta exclusivamente atraída por la incomodidad yel malestar.

¿Diría que su gusto por los personajes moralmente ambiguos ha perjudicado su reconocimiento como actriz?

Tal vez sea así. Observo que la gente me confunde cada vez más con mis personajes. Se trata de una confusión incontrolable. Durante mucho tiempo me ha dado igual, pero en los últimos años he empezado a pensar que me gustaría cambiar esta percepción, aunque sé que es casi imposible.

Michael Haneke ha dicho que prepara una película sobre "la decrepitud provocada por la vejez". ¿Formará parte de ella?

Sí, aunque aclaro que no tratará de mi vejez [risas]. Vamos, por lo menos eso espero. Hablará de la relación entre una mujer y su anciano padre. O eso creo, porque no he leído el guión. Me gusta pensar que existen dos o tres personas sobre la faz de la Tierra a quien podemos decir que sí sin lamentar las consecuencias. Y Haneke es uno de ellos.

El director de cine austríaco dice que la palabra que más odia es "sentimental".¿Y la suya?

Elegiría la misma. Debe ser por eso que nos entendemos tan bien. Su crítica suprema es decir que algo no le gusta porque resulta demasiado endulzado. Y tiene razón: es la peor manera de mostrar la belleza de los sentimientos. La cursilería, el remilgo y la falsa amabilidad son cosas que no me gustan nada.

¿Cuál ha sido el encuentro más importante de su carrera?

Ha habido dos: Michael Haneke y Claude Chabrol. Tengo la suerte de formar parte de la obra de cada uno. En ambos casos, se trata de un conjunto que sobrepasa cada película en sí. Además, en los dos casos fue extremadamente fácil adentrarme en su universo, mucho más que con cualquier otro realizador. Resulta agradable pensar que tal simplicidad en el plano humano acabe generando tanta complejidad y sofisticación a nivel artístico.

Sin embargo, con Haneke no se entendieron a la primera.

Es cierto. Me propuso hacer Funny Games y le dije que no. Todavía me acuerdo del día. Me encontraba de viaje por Escocia y le llamé desde una cabina telefónica. Se quedó muy decepcionado, pero no se lo tomó mal. Creo que el hecho de empezar diciendo que no creó unos cimientos más sólidos en nuestra relación profesional.

¿Dice que no a menudo?

Claro. Digo que no a todo lo que es malo.

Dijo que no a Quentin Tarantino, quien le propuso un papel en Malditos bastardos. ¿Tarantino también es malo?

Era un papel minúsculo, tan pequeño que lo acabó cortando del metraje final. Así que suerte que le dije que no, porque no me lo hubiera tomado nada bien. No fue un problema de personalidad, ni de química, como se ha dicho. Ya tendremos la ocasión de hacer otra película, con un papel grande si es posible.

No sé si sabe que Pedro Almodóvar dijo que, si tuviera que rodar con una actriz francesa, escogería a Emmanuelle Devos o a usted.

¿De verdad? Pues le respondo que me llame cuando quiera y nos ponemos a ello. Además, me encanta EmmanuelleDevos, así que nos podría contratar a las dos al mismo tiempo. Si lo ve por ahí, dígale que podríamos interpretar a un par de hermanas, o algo así.

Videoclip de la semana.

2009-10-26T10:44:00.003+01:00

Ya os he hablado de Emma Caballero en otras ocasiones, resumiendo: amiga, actriz y protagonista del videoclip "Antes que cuente diez" de Fito y los Fitipaldis. Pues no para y protagoniza este nuevo videoclip de Swan Fyahbwoy y dirigido por Jota Aronak con quien coincidí en el Festival de Videoclips de Medina del Campo. Este mundo es muy pequeño.

The Forest, corto de animación de David Scharf

2009-10-26T10:38:00.002+01:00

Pinchando en el link podéis acceder a la página para ver el cortometraje "The Forest", una fabula-denuncia. Además, en la web os podéis descargar el cortometraje.

Cortometraje "Lucía"

2009-10-26T10:26:00.002+01:00

Una creación de Niles Atallah, Joaquin Cociña, Cristóbal León para Diluvio Gallery, vídeo encontrado en el blog de Dufuga.

LUCIA from diluvio on Vimeo.

No comment.

2009-10-26T09:41:00.000+01:00

Videoclip de la semana.

2009-10-22T09:23:00.002+02:00

De nuevo aparece en este espacio Christina Rosenvinge con el videoclip más reciente de su último disco "Tu labio superior".

Proyección de "Primer domingo de mayo" en Alcine39.

2009-10-19T17:13:00.003+02:00

Ya hay fecha para la proyección de Primer domingo de mayo en Alcine39, será el sábado 7 de noviembre a las 22:00 en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares. Espero veros por allí.

De momento os dejo el trailer (sí, de nuevo).

Pimer Domingo de Mayo. El trailer from iñaki antuñano on Vimeo.

Un paseo matutino por Lavapiés.

2009-10-18T21:14:00.010+02:00

No comment.

2009-10-17T19:51:00.002+02:00

Publicado en El País.

Dufuga, últimas tendencias en vídeo.

2009-10-16T15:36:00.003+02:00

Ya os he hablado de Nacho López en alguna ocasión (refresca la memoria pinchando aquí). Es el director de fotografía y el operador de cámara responsable de los videoclips de Vetusta Morla.
Además de su trabajo también es bloggero y junto a unos amigos gestiona Dufuga, un blog sobre las últimas tendencias en el panorama audiovisual internacional: videocreación, motion graphics, visual art, vj, videoclips, publicidad, cine, televisión…

Allí podéis ver vídeos como el siguiente:

Que lo disfrutéis.

http://dufuga.wordpress.com/

Sigo por Madrid buscando trabajo.

2009-10-16T15:31:00.003+02:00

Estimados señor*s productor*s:

Sigo viviendo en Madrid y sigo ofreciendo mis servicios como guionista a sus productoras. Tengo experiencia en televisión y cine tanto en documental como en ficción, pero si eso no les basta, también tengo buenos amigos como el que sale en la foto.

Esperando nocitias suyas, se despide atentamente,

Martín Román.

Videoclips de la semana.

2009-10-14T19:19:00.005+02:00

Esta semana cuelgo dos videoclips, la razón es la siguiente: Facebook tiene el poder de la inmediatez absoluta y ahí cuelgo también cosas interesantes que me voy encontrando como el último videoclip de Manos de topo, dirigido por Kike Maillo a quién habrá que seguirle la pista pues está preparando su primer largometraje.

El segundo videoclip también tiene origen ibérico. Dirigido por Daniel Etura, es la nueva versión de "El hombre de negro" de Loquillo, esta vez acompañado por Bunbury, Jaime Urrutia y Andrés "El Salmón" Calamaro. Temazo.

One comment.

2009-10-14T19:13:00.003+02:00

Últimamente mí me pasa un poco esto.

(Haz click en la imagen para poder leerla mejor).

Mauro Entrialgo publica en Público.

"Primer domingo de mayo" en Alcine39.

2009-10-14T18:32:00.003+02:00

"Primer domingo de mayo" sigue visitando festivales en los que se siente muy bien arropado. Tras el Palms Springs International Shortfest y el Abycine, le toca el turno a uno de los festivales de cortos con más solera de este país, el de Alcalá de Henares, Alcine, que este año va por su edición número 39 y se celebrará del 6 al 14 de noviembre. Enhorabuena a todos l*s seleccionad*s, a algunos os conozco ya y será un placer volver a encontrarnos, a los demás espero conoceros allí.

Primer Domingo de Mayo. Reportaje from iñaki antuñano on Vimeo.

Los cortos participantes del Certamen Nacional está compuesta por las siguientes obras: '9' (Peña Sánchez); '55' (Darío Paso); '(En)terrados' (Álex Llora); '¡No es fácil, mi'ja!' (Eva Ariño, Roger Caubet); 'A la sierra de Armenia' (Juan Rodríguez); 'Alma' (Rodrigo Blaas); 'Asesinado por el cielo' (Marc Benería); 'Casual' (Aitor Echeverría); 'Daniel's journey' (Luis Zamora); 'Die archives Von C.G. Jung' (Gemma Ventura); 'Dirty Martini' (Ibán del Campo); 'El amor/2' (Santiago Tabernero); 'El globo rojo' (Chiara Marañón); 'El mueble de las fotos' (Giovanni Maccelli); 'El sol en el sol del membrillo' (Natalia Marín, Luis López, Javier Fernández); 'El tránsito' (León Siminiani); 'Encuentro' (Nick Igea); 'Epílogo' (Zoe Berriatúa); 'Historia nº 52785/614-18 (Historias de una historia)' (Javier Garmar, Gonzalo de Pedro); 'La historia de siempre' (José Luis Montesinos); 'La sesión de maquillaje' (Covadonga Jiménez); 'Le quiero y espero' (Valeria Sartori); 'Límites: 1ª persona' (Elías León Siminiani); 'Los que lloran solos' (David González); 'Metrópolis Ferry' (Juan Gautier); 'My name is Maria' (Elio Quiroga); 'Notes on the other' (Sergio Oksman); 'Ona' (Pau Camarasa); 'Pichis' (Marta Aledo); 'Primer domingo de mayo' (Martin Roman, Iñaki Antuñano); 'Pulsiones' (José Manuel Carrasco); 'Rodilla' (Juanjo Jiménez); 'Rumbo a peor' (Álex Brendemühl); 'The lady and the reaper' (Javier Recio); 'The way to Macondo' (Chico Pereira); 'Tu(a)mor' (Fernando Franco); 'Yanindara' (Lluís Quílez); y 'Zeitriss' (Quimu Casalprim).

Para más información pincha aquí.

Videoclip de la semana

2009-10-06T11:22:00.003+02:00

Esta semana le toca al gran Iggy Pop que se ha sacado un disco a caballo entre Tom Waits y Serge Gainsbourg. Tenéis que pinchar en una de las tres opciones que proponen para ver diferentes del videoclip. Que lo disfrutéis.

Polémica ante la Nueva Ley del Cine.

2009-10-06T11:13:00.005+02:00

En el diario El País se ha abierto un debate público entre cineastas que están a favor o en contra de la nueva Orden Ministerial que trata de regular la producción cinematográfica de este país. Cada uno expone sus argumentos, de un lado Jaime Rosales y por el otro Manuel Martín Cuenca. Os dejo a continuación los textos que ambos han publicado.

Despoliticemos el cine.

Por Jaime Rosales.

Existen dos hechos innegables cuya concomitancia merece una explicación. El primer hecho: el cine español -es decir, las producciones españolas que hacen los españoles dentro y fuera de España- es razonablemente bueno. Tiene una buena acogida internacional tanto de público como de crítica; posee figuras importantes en todos los ámbitos de la producción, con directores, actores, técnicos y productores de renombre internacional; y está en sintonía con el peso de nuestro país en el mundo.

El segundo hecho: el cine español no goza de buena prensa. Entiendo el concepto de prensa en un sentido amplio; en el sentido de opinión generalizada dentro del conjunto de la sociedad, más allá de la opinión específica de los medios de comunicación. Cabe preguntarse: ¿por qué? ¿Qué provoca esa animosidad? Los hoteles pierden clientes; los fabricantes de coches, también; las constructoras, no digamos; y ellos también reciben subvenciones. ¿Por qué esa especial negatividad con el cine? ¿Por qué siempre tanta polémica? Me aventuro a dar una explicación. Aunque no sea una explicación del agrado de muchos. El motivo por el que el cine español es tan polémico es por que una parte importante del colectivo que lo representa se ha significado políticamente en exceso. En un país tradicionalmente muy dividido ideológicamente, por los motivos que de sobra nos son conocidos, eso equivale a perder la mitad del público potencial y la mitad de la opinión favorable dentro de los medios de comunicación. ¿Qué pasaría si Zara o El Corte Inglés o Seat se significaran políticamente apoyando un partido? Lo mismo: perderían al 50% de su clientela potencial.

Más allá de cuestiones mercantiles o mercantilistas, el que un colectivo profesional, en este caso los profesionales del cine, apoyemos determinadas facciones políticas y que esperemos luego recibir una contraprestación por ese apoyo, es algo tremendamente perjudicial para el sector y para la salud democrática del país. Esto es verdad sea cual sea su opción política. Una sola excepción admitiría la movilización colectiva de toda la industria del cine: el caso de una sociedad bajo una dictadura no democrática. En ese caso, y sólo en ése, la lucha contra el régimen se convierte en un deber moral ineludible.

Como ya no ocurre en nuestro país, pues gozamos de una sociedad democrática relativamente sana y respetuosa, opino que es igual de erróneo apoyar públicamente a una facción política que a otra. Por supuesto, cada individuo en democracia puede expresarse políticamente, faltaría más. Pero, desde mi punto de vista, la correcta expresión política del individuo en democracia reside en la facultad que le otorga el voto. Esa expresión y ese apoyo a un partido, ese derecho democrático irrenunciable e irrevocable, debería ejercerse siempre dentro de la esfera privada y no de la pública. La esfera pública de lo político debería permanecer dentro del ámbito exclusivo de los profesionales de la política, es decir, de los políticos y de los medios de comunicación. De lo contrario, todas las ramas de la actividad humana acabarán quedando contaminadas por la política partidista. Esto es lo que está ocurriendo, desgraciadamente, en nuestro país en todos los ámbitos y muy particularmente en el cine. Ésa es mi explicación a la negatividad que produce el cine en una parte de la ciudadanía en la actualidad de nuestro país. ¿Es una explicación simplista? Tratemos de imaginarnos todos cómo sería recibido el cine en España si no estuviera tan comprometido políticamente.
Cuestiones particulares

En estos momentos se está elaborando una nueva y polémica orden ministerial para la regulación de las ayudas a las películas españolas. Parte de esa polémica viene del hecho de que un conjunto de cineastas, compañeros muchos de ellos y amigos, han firmado una proclama. El motivo por el que yo no he firmado es que la proclama no es fiel a la verdad. Sean amigos o no, les guste o no oírlo, no es cierto lo que dicen: la nueva orden no perjudica a las pequeñas producciones en beneficio de las grandes. Lo que hace es separar -y en este caso como en muchos otros, separar es ordenar, de ahí que se trate de una orden ministerial- unas cosas de otras. La nueva orden sí permite que se realicen pequeñas producciones, por supuesto que lo permite, y lo hace por un cauce: el de las subvenciones sobre proyecto aprobadas por un comité. La aprobación por parte de ese comité exonera a la producción de todo tipo de performance posterior. No tiene mínimos de calidad ni de espectadores.

El número de películas pequeñas subvencionadas es mayor que con la ley anterior y las cuantías, también. No entiendo las quejas. La orden fomenta también la realización de películas grandes -de más de 2 millones de euros- por otro cauce: el de la ayuda automática, siempre y cuando se alcancen los 75.000 espectadores. Un productor que no desee someterse al caprichoso fallo de una comisión podrá optar automáticamente a esa ayuda siempre que su película obtenga ese mínimo de espectadores. Se recibe más dinero, de manera más fácil, pero se tiene que lograr un resultado a futuro en taquilla. Parece justo, ¿no? Esta orden -imperfecta, como todas- lo que intenta es reorientar y reducir la producción. Aunque no a costa de las pequeñas, como aducen mis compañeros firmantes, sino a costa de las medianas. Es innegable que se hacen más películas de las que el público demanda y de las que el mercado puede absorber. Eso es una realidad y algo hay que hacer al respecto, especialmente en el periodo de crisis actual, en el que los recursos son escasos.

Las películas medianas no gozan de prestigio crítico, ni del favor del público. ¿Por qué deben ser subvencionadas? ¿En base a qué? No son ni buenas, ni baratas. ¿A quién le interesan estas películas más allá de quienes las realizan? Y esto me lleva a hablar de algo que va más allá de esta orden en concreto. Tiene que ver con una mala comprensión de lo que es la cultura y de lo que es el arte. Y de qué criterios deberían regir la cultura y el arte.

Contrariamente a lo que he escuchado muchas veces, hacer una película no es un derecho. Es un derecho en abstracto, claro, como también lo es ir a la Luna, ser catedrático o montar un bar. Todo el mundo tiene el derecho a ir a la Luna, a ser catedrático o a montar un bar. Que ese derecho se convierta en una realidad no tiene que ser responsabilidad del Estado; tiene que ser el resultado del conjunto de acciones y méritos de un individuo para lograr materializar ese deseo-derecho abstracto en una realidad. Los poderes públicos, si se quieren justos, deben facilitar que lo logren aquellos individuos que más méritos hayan demostrado.
Primar los resultados

De ahí la importancia no sólo de conceder ayudas, sino de vincular la concesión de ayudas a la obtención de resultados. Una sociedad que mantiene una red de individuos que logran acceder a ese dinero público sin haber hecho otro mérito que el amiguismo y el clientelismo político, y que el trabajo resultante sea pobre en calidad, es una sociedad con un tumor. Es una sociedad injusta, y la ciudadanía expresará su desacuerdo. No es justo que el que haga menos méritos pase delante del que hace más. Como tampoco es justo que pasen unas personas por delante de otras por motivos de raza, sexo, ideología o religión.

Por eso la nueva orden no es perfecta ni justa en otro de sus apartados: el del erróneamente denominado Ley de la Igualdad. Que las directoras tengan una bonificación sobre los hombres, simplemente por su condición sexual, no es justo. Como tampoco lo sería que lo tuvieran los hombres de etnia negra, o las mujeres de religión musulmana, o los gallegos que hablan gallego. Y todas estas protecciones especiales no son otra cosa que el resultado de la presión ejercida por un lobby concreto. Cuidado. Lo mejor para las mujeres -como para el conjunto de la sociedad- no es que más mujeres dirijan películas, ni que vayan a la Luna, ni que sean catedráticas o que abran bares. Lo mejor para las mujeres -y para el conjunto de la sociedad- es que las mejores mujeres y hombres accedan a los mejores puestos y oportunidades.

Por cierto, y para acabar, la última película que he ido a ver y que me ha conmovido es Frozen river. Y no es buena porque la haya dirigido una mujer. Es buena porque su directora tiene talento. Y la última de Pedro Almodóvar: Los abrazos rotos. No es buena por ser española, sino por ser la obra de un gran maestro en estado de gracia. Por eso, despoliticemos el cine. Saldremos ganando todos: cineastas y espectadores.

¿Por qué?

Por Manuel Martín Cuenca.

Querido Jaime, este diario me ofrece la oportunidad de contestar tu artículo. Acepto porque, aunque seamos buenos amigos, no comparto casi nada de lo que escribes, ni tampoco el tono y la posición desde dónde lo haces. Me refiero a ese papel retóricamente objetivo que, como redactor del texto, te adjudicas.

Comienzas afirmando que el cine español goza de prestigio internacional, y estoy de acuerdo. Luego, que el mundo del cine tiene mala prensa, y también estoy de acuerdo porque, aunque no lleguemos a estar tan desprestigiados como los sicarios colombianos, hay una cierta idea latente en el aire de que "los del cine" vivimos de las subvenciones, hacemos películas aburridas y estamos empeñados en seguir hablando de la guerra civil. No deja de ser curioso que estas acusaciones surjan en un país, el nuestro, que tiene a casi todos los sectores sociales e industriales subvencionados, que ha vivido 40 años de dictadura y que es la patria de la picaresca. Por último, te aventuras a explicar que la razón de nuestro supuesto desprestigio es que "nos hemos significado políticamente en exceso", esperando "recibir una contraprestación por ese apoyo" (cito tus palabras).

El cine es industria, pero también cultura, y su colectivo no es un todo, ni una marca ni una empresa (como sugieres comparando nuestro sector a una cadena comercial) y, por suerte, todos los miembros que lo componen no sólo tienen el derecho a opinar sino que lo ejercen. Lo triste es que otros sectores tengan que permanecer callados por miedo, precariedad laboral o por carecer de medios para manifestarse públicamente. Considero que los que nos dedicamos a la cultura nacemos y vivimos en una época y nos manchamos las manos en ella. La cultura no vive en una torre de marfil, y creo que es un deber, o por lo menos un derecho, que se comprometa con la realidad social del momento. Si lo que querías decir es que una parte importante del cine debería haber callado ante el NO a la guerra, me gustaría recordarte que creo que quien lo hizo actuó por convicción y con todo el derecho democrático para ello. No conozco a nadie, como acusas también en tu texto, que lo haya hecho para recibir prebendas. Y, por el contrario, conozco a muchos más que por permanecer callados sí que las reciben.

Lo que me sorprende, además, es tu visión profundamente mercantilista del asunto, y claramente ideologizada aunque quieras negarlo, pues está escorada hacia la idea de que el objetivo más importante es siempre hacer negocio, y ésa es la idea dominante del capitalismo actual. Una noción respetable pero ideológica, aunque lo niegues, y probablemente origen de la crisis actual. Comparas nuestro sector con una cadena comercial y nos recuerdas que ellos, más astutos que nosotros, no se meten en política y, por tanto, quedan libres para dedicarse al objetivo único: el dinero. Luego, afirmas que "una sola excepción admitiría la movilización colectiva de toda la industria del cine: el caso de una sociedad bajo una dictadura no democrática" (cito tus palabras)... Jaime, ¿¡es que existen dictaduras democráticas!?... Con ello realizas una enmienda a la totalidad ante todo tipo de movilización. Según los conceptos democráticos que he aprendido, una movilización es legítima siempre y cuando no sea violenta. Demuestra que la democracia está sana y que la clase política y económica en el poder puede seguir siendo cuestionada.

Lo siento, Jaime. No puedo compartir contigo esa idea de democracia raquítica que defiendes, la contenida exclusivamente en la esfera de lo privado y manifestada en el voto cada cuatro años. La democracia no puede dejarse exclusivamente en manos de los políticos o los medios de comunicación como sugieres, porque no es de ellos, no les pertenece. La democracia no es el aparato que organiza las elecciones, sino el principio de división de poderes y ejercicio constante de nuestros derechos. Cuando le doy un voto a un partido no le doy un cheque en blanco. Quiero seguir ejerciendo permanentemente mi derecho a disentir y a movilizarme, gobierne quien gobierne. Y esto incluye a los poderes económicos. Porque la economía no vive en el limbo, nunca lo ha hecho, como pretendes sugerir en párrafos de tu discurso. También está comprometida, ensuciada, con la política. Sinceramente, tus afirmaciones sobre el papel de la democracia me alejan intelectualmente de ti, y me cuestionan todo lo que, a continuación, pasas a exponer. Tu preámbulo para justificar tu ataque a la iniciativa que un grupo de cineastas, erróneamente o no, estamos haciendo por lo que consideramos una defensa de la existencia de un cine pequeño y mediano en la industria española, me desconcierta. Sobre todo porque quien gobierna ahora es el PSOE, y parece que nos acusas de estar siempre detrás de él.

En efecto, creo que has captado perfectamente el espíritu que mueve la nueva Orden y que la defiendes porque compartes su filosofía subyacente: la ordenación de la producción en dos divisiones, dos élites. La primera (siempre según el texto que conocemos) está compuesta por las producciones de más de 2 millones de euros que recibirán una ayuda automática. Lo que cuenta para entrar en este selecto club es que las películas tengan un tamaño financiero que la gran mayoría de las producciones españolas no poseen. Con el peligro evidente de que los que no puedan producir esas películas se dediquen a inflar los presupuestos para alcanzar los mínimos que exige el Ministerio. Se pide, además, conseguir un mínimo en taquilla, cosa que parece lógica, y fácil para las producciones de ese tamaño. La segunda élite estará compuesta por películas elegidas por una comisión, supuestamente objetiva, que valorará los proyectos de nuevos realizadores, de contenido experimental o interés cultural. Es decir, aquellos de "calidad artística objetiva". Aparte de que esté en contra de ese concepto, que no es más que una vacuidad efecto del marketing y la moda, todos sabemos cómo han funcionado y funcionan esas comisiones. ¿Para qué engañarnos? Podrán ser más equilibradas, pero siempre habrá un grupo que elegirá subjetivamente los proyectos. O sea, jarabe ultraliberal o jarabe estatalista. La teoría de las dos ventanillas obliga a asumir el mayor riesgo al cine de presupuesto pequeño y medio, o que no haya caído en gracia a la comisión correspondiente. Esa película pequeña o mediana no podrá contar, de entrada, con ninguna ayuda. Dicho claramente, el productor pequeño y mediano tendrá que arriesgar más dinero de su bolsillo que el productor grande.

Más allá de discusiones técnicas, lo importante es reflexionar por qué este empeño, este delirio, en hacer películas grandes en un industria mediana de un país mediano, y por qué se quiere imponer una raya que divida las producciones en dos élites, dos divisiones, en vez de continuar con el criterio de proporcionalidad que imperaba hasta ahora. Si es, como tú defiendes, para acabar con la producción media, estoy en contra. Porque es el cine que hacemos la mayoría de los cineastas que no nos consideramos grandes artistas, sino artesanos que tratan de expresarse libremente. Ni hacemos experimentos artísticos ni hacemos grandes producciones. Cuando dices: "las películas medianas no gozan de prestigio crítico, ni del favor del público" (cito textualmente) no sé de qué hablas, sinceramente. ¿Hablas de El Bola, Siete vírgenes, Te doy mis ojos? ¿Hablas de las tres películas que han ido este año a San Sebastián? ¿De mis películas? ¿De qué hablas?...

Ese llamado cine medio es la base de la industria cinematográfica en cualquier lugar. El verdadero músculo que da trabajo a la mayoría de la gente y del que nacen los cineastas que luego realizan grandes películas. Nadie surge de la nada. No es que hacer una película sea un derecho, como dices, no se trata de eso. Nadie lo ha dicho así. Es que si el estado decide apoyar la cultura y la industria debe tratar de hacerlo proporcionalmente, de forma justa. Está bien que se hagan películas grandes, medianas y pequeñas, comerciales y experimentales. No estoy en contra de eso, entre otras cosas porque soy un "amante del cine" (como me han denominado últimamente) y me gustan diferentes tipos de películas. Pero advierto que esta concepción que pretende expulsar la producción media del mercado, es un ataque directo, quizás inconsciente, al corazón del cine y su industria.

Terminas tu artículo atacando la discriminación positiva. Lo cierto es que, según nuestras leyes, deben aplicarse medidas de discriminación positiva también en el cine. ¿Por qué no? ¿Qué razón hay para aplicarlas en otros ámbitos de la sociedad y no en el nuestro?

Después de leer ambas cartas supongo que todos habréis sacado una conclusión u os habréis decantada por una posición u otra. Queda abierto el debate en la sección de comentarios.

No comment.

2009-10-04T11:12:00.003+02:00

Obra de Medina, publicado por www.publico.es.

Videoclip de la semana...

2009-08-26T12:05:00.002+02:00

(...aunque me atrevería a decir del año)

En el blog de Javi encontré este videoclip que había usurpado a Homo Insanus. Como la cultura tiene que ir de boca en boca (o de blog en blog) no me he cortado un pelo en ponerlo aquí también.

El grupo es Sour y son japoneses.

Reportaje de El País sobre los directivos de las televisiones autonómicas.

2009-08-26T11:49:00.003+02:00

Las 'teles', retiro para políticos.

El Consejo de Administración de la televisión IB3, de las Islas Baleares, está compuesto por 17 consejeros elegidos por el Parlamento regional "entre personas de acreditado prestigio profesional", según dice la ley. Sirva de ejemplo la consejera María Francisca Mataró Mulet, ama de casa, de familia rica de propietarios de Llucmajor, sin formación especial en el ramo y de cuya experiencia profesional sólo se conoce que actuaba en un grupo musical folklórico, tocando la guitarra.

La consejera es más conocida como esposa del alcalde del PP de Llucmajor, Lluc Tomás. Los ingresos familiares debieron de reducirse considerablemente cuando Tomás tuvo que dimitir en noviembre de 2008 tras ser condenado a tres años de prisión e inhabilitación absoluta para un periodo de ocho años por un delito de malversación de caudales públicos. Afortunadamente para él, poco después su esposa fue elegida a propuesta del PP para el Consejo de Administración de IB3.

Las condiciones para formar parte de un consejo de administración de una televisión autonómica prácticamente están copiadas de una ley a otra. Todas las normas autonómicas de creación de televisiones exigen que el consejo esté formado por personas de prestigio, con relevantes méritos profesionales. Lo dicen con esas palabras o parecidas. En realidad, un análisis detallado de la mayoría de estos consejos revela que el mejor mérito profesional que se puede tener es la vinculación a un partido y los servicios prestados al mismo. Los profesionales de prestigio, como pide la ley, son la excepción.

El último ejemplo lo dieron los partidos gallegos tras las elecciones que cambiaron el Gobierno. El 9 de junio eligieron un nuevo consejo de la TVG en el que estarán, por parte del PP, el alcalde de Verín o el ex presidente provincial del PP de Lugo, José Luis Iravedra. El BNG no vio la necesidad de disimular lo más mínimo y propuso a dos cargos orgánicos del partido: su secretario de Organización y su secretario de Política Municipal. Por último, el PSdeG propuso a un sindicalista de UGT. El asunto habría tenido menos trascendencia mediática si no fuera porque todos ellos se aseguran unos ingresos mensuales de unos 6.000 euros. Iravedra, por ejemplo, ha cobrado 553.020 euros en los últimos cinco años por su actividad como consejero.

En la vecina Asturias, el PSOE tiene entre sus consejeros de la televisión autonómica a cuatro ex alcaldes, ex concejales o ex consejeros del Gobierno autónomo. Otros tres son profesionales de distintos ámbitos. El PP asturiano colocó a seis barones locales del Principado. Era una necesidad orgánica, después de que en las elecciones municipales de 2007 perdiera varias alcaldías. De sus siete consejeros, seis son ex cargos. Izquierda Unida siempre ha nombrado a personas que, aunque cercanas a sus posiciones, procedían del ámbito de la cultura o la universidad. En la Corporación Extremeña de Medios Audiovisuales, de los nueve miembros del consejo, siete son o han sido alcaldes o concejales.

En el Consejo de Administración de Telemadrid, el PSOE tiene a dos ex diputados mientras el PP tiene a la ex ministra Isabel Tocino. Bien es cierto que en la televisión madrileña, aparte de los cargos citados, hay una amplia representación de profesionales del mundo de la comunicación y la imagen. Sin embargo, los periodistas también pueden ser de partido. Es común encontrarse a ex jefes de prensa de los partidos, como sucede en Madrid, Comunidad Valenciana (en estos casos, Esperanza Aguirre y Eduardo Zaplana respectivamente colocaron directamente a sus jefes de prensa como directores de la televisión autonómica, sin duda para garantizar su neutralidad).

Caso aparte es Cataluña, donde forman parte del consejo ex jefes de prensa o secretarios de comunicación vinculados al PSC, a ERC, a ICV y a CiU. El PP no tiene a ningún jefe de prensa. Prefirió colocar a su secretario de Movilización, Armad Querol.

En la Radiotelevisión Valenciana, el PP nombró para el consejo un concejal del Ayuntamiento de Valencia o a un ex concejal del PP de Elche. También a una periodista, por cierto, esposa del ex vicepresidente Víctor Campos. El PSOE, por su parte, también nombró a dos ex concejales, a un ex asesor del partido y a otra periodista, ésta última esposa del dirigente socialista de Alicante Ángel Franco. Esquerra Unida colocó directamente a su último candidato a la alcaldía de Valencia, Amadeu Sanchís, que no sacó el acta de concejal.

Un consejero socialista de una televisión que prácticamente no tiene independientes reconoce, sin dar su nombre, que el excesivo perfil político del consejo hace que muchas veces no haya la debida profesionalidad en los debates. En teoría, todos deben defender la empresa. Pero "lamentablemente, se tiende a politizar mucho", admite. "Se tiende a discutir cuestiones políticas cuando el debate debería ser técnico. A veces en el consejo se reproducen los debates de la comisión parlamentaria".

Los partidos, sorprendentemente, no eluden las críticas y son perfectamente conscientes de que la situación no es ideal. Pero puede la inercia. Durante la sesión del Parlamento de Galicia en la que se nombraban los nuevos consejeros de la TVG, los partidos gallegos pedían "neutralidad" al nuevo consejo mientras sentaban en él a sus militantes. En Cataluña, el propio Consejo del Audiovisual acusó a los partidos en enero de 2008 de haber "pactado" los cargos de forma "partidista". El consejo "no se adecua ni al espíritu de la ley ni a los criterios de independencia que promueve", dijo el CAC.

Los consejeros catalanes tienen rango de altos cargos de la Generalitat y son de los mejor pagados de España, en competencia con los de Galicia y los de Andalucía. El presidente cobra unos 128.000 euros brutos al año y los consejeros, unos 115.000. Se sabe porque una fuente oficial apunta que cobran lo mismo que los miembros del CAC, no porque la Generalitat haya facilitado los datos. En cualquier caso, cobran más que el presidente del Gobierno y se pueden dedicar a ello en exclusiva. Mientras, en Asturias, Baleares, Extremadura o Madrid sólo se cobran dietas por reuniones, con unas diferencias hasta de 500 euros de una a otra.

Con información de Andreu Manresa, Soledad Alcaide, Javier Cuartas, Cristina Vázquez, Clara Blanchar, Lourdes Lucio, Pablo López, Isabel C. Martínez, Juan Manuel Pardellas, Tono Calleja y Pablo X. de Sandoval.

No comment.

2009-08-26T11:47:00.003+02:00

Aparecido en www.elpais.com.

2MANYCLIPS 09, Inscripción abierta.

2009-08-20T18:10:00.003+02:00

Aquí tenéis las bases de la II Edición del concurso 2MANYCLIPS. Las bandas de música envían su canción a la productora 2MANY PRODUCERS y a la ganadora se le realiza un videoclip. La canción ganadora de la anterior edición fue "R'N'R 24/7" de Sweet Little Sister en el que hago un cameo y aprovecho para volver a colgarlo en el blog. A continuación del videoclip tenéis las bases completas del concurso.

BASES 2MANYCLIPS 09

2many producers, en colaboración con la Fundación Autor de la SGAE, pone en marcha 2manyclips 09. Se trata de la segunda edición de esta iniciativa mediante la cual, la productora valenciana correrá con todos los gastos de elaboración de un videoclip, tras un concurso al que podrán concurrir todos los grupos y solistas que acrediten residencia en territorio español. Éstos deberán presentarse con una canción original de su repertorio, en formato de audio mp3, cuya duración no podrá exceder los 5 minutos.

El premio final, de esta manera, consistirá en la producción de un videoclip por parte de 2many producers. La novedad de esta edición radica en que la gestación de dicha creación tendrá lugar en el marco del taller de realización de videoclips que la Fundación Autor de la SGAE organizará a finales de octubre de 2009, en Valencia. Los profesores de dicho taller serán los realizadores de 2manyproducers Pau Martínez y Gabriel Ochoa, y el diseño de la producción y los gastos de la grabación correrán por cuenta de la empresa productora y la Fundación Autor de la SGAE.

Un año más, la iniciativa 2manyclips 09 pretende potenciar la creatividad artística de miles de músicos que carecen de medios para dar a conocer su saber hacer. El plazo de recepción del material finalizará el día 15 de octubre de 2009, y el fallo del jurado se hará público a lo largo de la semana siguiente.

En la primera edición de 2manyclips, más de medio centenar de bandas de todo el Estado presentaron sus trabajos. La banda Sweet Little Sister resultó vencedora de un certamen cuyo premio fue la realización del videoclip del tema "Rock'n'Rol 24/7".

Las bases de 2manyclips 09 están disponibles en www.2manyproducers.com. Toda la documentación deberá enviarse por correo electrónico a la dirección 2manyclips@2manyproducers.com, antes del día 15 de octubre de 2009.

La joven productora valenciana 2manyproducers ha desarrollado su ámbito de actuación en productos artísticos imaginativos, arriesgados y creativos en el sector audiovisual. Más en concreto, su interés por la música se gesta con el documental “Polar: Home” y la realización de más de una decena de videoclips para distintos grupos y solistas musicales, como Polar, Euro-Trash Girl, Siwel, Doctor Divago o Senior i el Cor Brutal, reconocidos, algunos de ellos, con galardones como el Premio Tiramisu 05 y el Premi Tirant Millor Videoclip 07.

Para ello el concurso se regirá por las siguientes BASES:

1. Se podrá presentar cualquier grupo o solista musical con una canción original de su repertorio que tenga una duración máxima de 5 minutos. La canción elegida tendrá que estar registrada, o en proceso de registro, en la SGAE, o ser de un autor socio o en vías de serlo.

2. La canción será de temática libre y se valorará tanto las cualidades artísticas como las técnicas. No se aceptará canciones con contenidos xenófobos o sexistas que atenten contra la integridad de un colectivo.

3. Podrán optar todos los grupos o solistas que acrediten residencia en España de todos sus miembros.

4. El premio no es económico. Consistirá en la producción de un videoclip por parte de 2many producers, en el marco del taller de realización de videoclips que la Fundación Autor de la SGAE organizará en octubre de 2009, en su sede valenciana. Los profesores de dicho taller serán los realizadores de 2many producers Pau Martínez y Gabriel Ochoa. El diseño de la producción y los gastos desarrollados por la grabación correrán por cuenta de la empresa productora y la Fundación Autor de la SGAE.

5. Los grupos o solistas musicales podrán haber grabado un videoclip antes de la convocatoria sobre cualquier otra canción de su repertorio.

6. Para optar a ser la canción ganadora de 2manyclips 09 es condición indispensable no haber recibido un premio de similares características, ni haber grabado el videoclip durante el tiempo de deliberación del jurado.

7. El jurado estará formado por miembros de 2many producers y de la Fundación Autor de la SGAE.

8. El jurado se reserva el derecho de otorgar un segundo premio, que consistiría en la realización de un segundo videoclip en el marco del taller de realización de videoclips organizado por la Fundación Autor de la SGAE.

9. Sólo se admitirá una canción por grupo o solista musical.

10. Los grupos o solistas participantes deberán enviar sólo una canción en formato de audio mp3.

11. Además, deberán acompañar la siguiente documentación:

- Foto promocional y currículum artístico del grupo o solista musical.

- Información adicional (si la hubiere) del grupo o solista musical (affiches, material de prensa, página web o my space).

- Datos de contacto del grupo o solista.

12. Los grupos o solistas seleccionados para la fase final deberán enviar una declaración jurada que acredite que son poseedores de los derechos del tema seleccionado, y fotocopia del DNI de al menos uno de los miembros del grupo o solista musical.

13. La documentación deberá enviarse por correo electrónico a la dirección: 2manyclips@2manyproducers.com

14. Al ganador se le avisará para que pueda enviar la documentación adicional y mostrar su disposición. De no cumplir dichas condiciones se entenderá que renuncia al premio y se llamará al primer grupo o solista de un listado de finalistas, que se dará a conocer en la misma fecha que el ganador.

15. El plazo de recepción del material finalizará el jueves 15 de octubre de 2009. El fallo del jurado se hará público en la tercera semana de octubre de 2009.

16. 2many producers y la Fundación Autor de la SGAE se reservan el derecho de explotación del producto audiovisual para fines promocionales, sin perjuicio a los intereses del grupo o solista ganador, que también podrá utilizarlo con fines promocionales.

17. La participación en el concurso implica la total aceptación de las bases. Cualquier duda que surja sobre la interpretación de las bases será resuelta por la propia organización.

18. La decisión del jurado será inapelable.

Videoclip de la semana.

2009-08-20T11:09:00.003+02:00

Fito y los Fitipaldis tienen nuevo tema sonando en la radio. Probablemente muchos ya lo habréis escuchado en la radio o visto por la tele o internet. Pero lo pongo igual. La protagonista del video es Emma Caballero, actriz, amiga y paisana, el director es Gorka Vázquez.

Antes de que cuente diez from Last Tour International on Vimeo.

Como extra os incluyo también el making of del videoclip.

Making Of "Antes de que Cuente Diez" from Last Tour International on Vimeo.

Vuelta paulatina.

2009-08-20T10:57:00.003+02:00

Ha pasado más de un mes desde la última publicación. En este tiempo me he mudado, realizado varios viajes a Madrid, Monóvar, Castellón, Valencia, Béjar... todavía no sé muy bien donde vivo. Ahora mismo estoy en Madrid, pero a finales de semana bajo a Alicante y a final de mes vuelvo a Valencia para rodar un corto como ayudante de dirección.

Volveré a Madrid a mediados de septiembre y entonces sí podré decir: "vivo en Madrid". A esta ciudad me he mudado para evolucionar en mi trabajo, conocer más gente, otras formas de escribir, aprender a trabajar en nuevos formatos televisivos y preparar nuevos proyectos fílmicos.
La puerta de Valencia queda abierta, pero disfruto de la sensación de empezar en una nueva ciudad, descubrir mi nuevo barrio (El Barrio de las Letras), exposiciones, conciertos y cine.
Os mantendré informad*s.

Desconectado, pero vuelvo pronto.

2009-07-13T00:23:00.005+02:00

Durante las últimas semanas el blog ha estado un poco parado, las razones son el viaje a Los Angeles y Palm Springs por el festival de cortometrajes y mi inminente mudanza a Madrid. En Valencia se quedan las puertas abiertas pero empiezo una nueva etapa en la capital. A estas dos circunstancias se suma el que me haya dado de baja de Internet en casa y dependa de una débil señal de Wi-Fi aportada por algún vecino solidario (desde aquí agradezco su colaboración) que me permite poco más que consultar mi correo electrónico.

Pronto colgaré una crónica del festival, volverán los videoclips de la semana y sumaremos a los eventos culturales valencianos algunos celebrados en Madrid que espero que poco a poco sean legión.

Allí voy, Madrid.

Videoclip de la semana.

2009-06-30T03:46:00.002+02:00

No era fan suyo pero me ha pillado muy cerca geográficamente. Como bien me apuntó Guillermo Escalona, parte de nuestra infancia se ha ido con él. Me hizo recordar que de pequeño yo bailaba como Michael Jackson para mis abuelos... tranquilos no lo volveré a hacer más. Además, el videoclip me daba miedo al mismo tiempo que no podía dejar de mirarlo.

Michael Jackson - Thriller
Uploaded by GGG40. - See more comedy videos.

Descanse en paz -si es que los MassMedia y la prensa sensacionalista se lo permiten-.

No comment.

2009-06-30T03:37:00.000+02:00

Publicado en El País.

"Borrados del mapa", un documental de Alberto Arce.

2009-06-26T16:28:00.003+02:00

El próximo martes 30, en Documentos TV (La2 de TVE), emitirá el documental de Alberto Arce sobre Gaza, "Borrados del Mapa". A las 23 horas.

Alberto Arce fue el único cámara extranjero que filmó desde dentro el ataque a Gaza, de diciembre y enero pasado, en su totalidad. La dirección la firman el mismo Alberto Arce junto a Miguel Llorens. La producción corre a cargo de C.I. Comunicación.

El documental lo editó Olaf González y he tenido la oportunidad de ver distintas fases del montaje y os aseguro que es un documental que en ocasiones pone los pelos de punta. La guerra vista desde el prisma de aquellos que la sufren sin poder hacer nada más que intentar sobrevivir. Os lo recomiendo encarecidamente. A quien se le pase, recordarle que el documental estará colgado en la página de TVE (Televisión a la carta) durante una semana tras su emisión.
No os lo perdáis.

Aquí os dejo el trailer:

Erased-wiped off the map from CIES IMATGES on Vimeo.

No comment.

2009-06-25T17:37:00.003+02:00

Publicado en www.publico.es.

Tres estrellas.

2009-06-25T08:56:00.005+02:00